Por Tyla DeVille:
Pasado algo más de un año desde el lanzamiento de “La Vida Es Como un Carrusel” (Fonográfica Peñarrubia, 2011), los celtibéricos y fresquísimos Los Guajes volvieron dispuestos a perpetuarse con un nuevo trabajo que no hizo otra cosa que confirmar su estatus de grupo de culto, con un universo lírico y referencial que, pese a las apariencias revivalistas, comienza a tornarse cada vez más propio, más escorado al humor -su muy particular sentido del mismo- que nunca.
Cabe señalar que, para esta banda sonora, el combo ha ido un poco más atrás en su particular máquina del tiempo sónica, dando prioridad a los cantantes melódicos sixties y al spanish rock tan en boga por aquellos años frente al garage; a las secciones de viento y las guitarras cristalinas frente a los pedales fuzz; a la sala de fiestas, en definitiva, frente al sudoroso garito.
El elepé abre fuerte, con un par de sinceras vindicaciones de la soltería, “Soy tan feliz”, fresco corte de bas… [+] Más...

Por Tyla DeVille:
Pasado algo más de un año desde el lanzamiento de “La Vida Es Como un Carrusel” (Fonográfica Peñarrubia, 2011), los celtibéricos y fresquísimos Los Guajes volvieron dispuestos a perpetuarse con un nuevo trabajo que no hizo otra cosa que confirmar su estatus de grupo de culto, con un universo lírico y referencial que, pese a las apariencias revivalistas, comienza a tornarse cada vez más propio, más escorado al humor -su muy particular sentido del mismo- que nunca.
Cabe señalar que, para esta banda sonora, el combo ha ido un poco más atrás en su particular máquina del tiempo sónica, dando prioridad a los cantantes melódicos sixties y al spanish rock tan en boga por aquellos años frente al garage; a las secciones de viento y las guitarras cristalinas frente a los pedales fuzz; a la sala de fiestas, en definitiva, frente al sudoroso garito.
El elepé abre fuerte, con un par de sinceras vindicaciones de la soltería, “Soy tan feliz”, fresco corte de basamento pop, pero sin hacerle ascos al fuzz, y la más explicita “¡Estoy soltero!”, que tiene todo lo necesario para ser el tema de adelanto del disco que en efecto fue: poderosa sección de vientos, (cortesía de Miguel Herrero y Mario Martín Roces, músicos veteranos, fogueados en las orquestas de baile de los años 50 y 60) letra atómica, ajustados coros y un grupo moviéndose con soltura en un registro decididamente más melódico y vetusto del que nos tenían acostumbrados, saliendo no sólo airosos del trance, sino totalmente triunfantes. Entre medias, “Amor acumulado”, crónica de las reflexiones de un solterón irredento a ritmo de pujante soul guitarrero.
“A mi ya todo me da igual” suena a lánguido beat con órgano, casi tanto como la desencantada historia de pérdida de crédito y dignidad a la que pone voz. Un corte cuyo tono contrasta con la marchosísima “El twist del bar Somió”, impregnada de pulso primario vía Bo Diddley que conforma uno de los cortes más sólidos del redondo, todo ritmo.
Cambio de tercio en “Quiero volver con mi mujer”, claramente deudora de aquel spanish rock, aquel rock de garage con regusto cañí que pusieran en práctica Los Brincos o Los Cheyenes allá por la década de los 60. Castañuelas y guitarras distorsionadas arropan a un relato de infidelidades pasadas, una búsqueda denodada de perdón que no sabemos si llegará a buen puerto.
“A mi nadie me deja”, bebe, una vez más, de las insondables fuentes de nuestros combos sixties, dando paso a la versión del álbum, “Hoy mejor que mañana”, extraída directamente del granado cancionero del primer Raphael, aquel que basculaba entre las influencias francesas, el pop y el beat. Los Guajes le rebajan ampulosidad al tema y le inyectan un extra de toxicidad y corazón garagero que no le sienta nada mal, aunque justo es decirlo, no consigue superar al original.
Es en el tramo final del disco donde se esconden, a mi juicio, los mejores momentos del trabajo: la engañosa balada “Din din din don”, de tan azucarado continente como irónico contenido, dando voz a uno de esos bon vivants cínicos y descreídos tan recurrentes en el universo guaje; “Los angelitos del amor”, cortísimo pildorazo de estructura cuasi doo woop y exquisitos dibujos guitarreros que pasa por ser de lo mejor del álbum; “Tu siempre dices no", donde suenan como una versión castiza y pasada de vueltas de Dion & The Belmonts y “Promoción del '71”, sentidísimo baladón de amores imposibles construido en torno a unos prístinos arpegios jangle y un contenido dramatismo que pone un broche de lo más efectivo.
“Mujeres y Centollos” constituye, en resumidas cuentas, un paso adelante al estilo guaje; esto es, retrocediendo un poco más en el tiempo. Supone, asimismo, una confirmación de su estatus de comediantes, condición de la que hacen bandera y resulta especialmente palmaria en esta su última obra (desde el título a los videoclips de presentación) lo que no debe llevarnos a error: Los Guajes son una de las propuestas de inspiración sixties más válidas, divertidas y conseguidas de este país. Comediantes, decíamos, no payasos. [-] Contraer

Por Tyla DeVille:
Nos encontramos ante la (hasta la fecha, claro) obra más redonda de los astures. Pese a seguir ninguneados por discográficas de diverso pelaje -no os habréis tomado en serio lo de Fonográfica Peñarrubia, ¿verdad?- Los Guajes se mantienen fieles a su fórmula de Spanish nostalgia combo, abriéndole de paso la puerta a su cara más pop y trabajada.
La tripleta que lo inaugura es, sencillamente, de órdago. Ahí tenemos el hiperefectivo tema título, con un riff soberbio y un acertado uso de los coros dando forma a una de esas canciones que se pueden adherir al córtex durante semanas enteras. La banda suena más engrasada y diáfana que nunca, y la voz de Kike ha alcanzado nuevas cotas de histrionismo y poderío, lo que en su caso siempre es de agradecer; “Nada en el mundo”, un tema pop encantador, deudo de la canción melódica italiana (¡esa dicción!) y con un delicioso regusto a salitre y candidez teen y la primera versión del LP, una explosiva relectura del “It is… [+] Más...

Por Tyla DeVille:
Nos encontramos ante la (hasta la fecha, claro) obra más redonda de los astures. Pese a seguir ninguneados por discográficas de diverso pelaje -no os habréis tomado en serio lo de Fonográfica Peñarrubia, ¿verdad?- Los Guajes se mantienen fieles a su fórmula de Spanish nostalgia combo, abriéndole de paso la puerta a su cara más pop y trabajada.
La tripleta que lo inaugura es, sencillamente, de órdago. Ahí tenemos el hiperefectivo tema título, con un riff soberbio y un acertado uso de los coros dando forma a una de esas canciones que se pueden adherir al córtex durante semanas enteras. La banda suena más engrasada y diáfana que nunca, y la voz de Kike ha alcanzado nuevas cotas de histrionismo y poderío, lo que en su caso siempre es de agradecer; “Nada en el mundo”, un tema pop encantador, deudo de la canción melódica italiana (¡esa dicción!) y con un delicioso regusto a salitre y candidez teen y la primera versión del LP, una explosiva relectura del “It is true?” de Brenda Lee, transformada en “Es verdad”.
Con “Ven” vuelven por sus fueros eminentemente ye-yés, sacándose de la manga un corte que haría las delicias de cualquier guateque merecedor de esa denominación, mientras que en “Siempre que tú quieras” le guiñan el ojo a The Dave Clark Five y su “Any way you want it”, de la que se marcan una poderosísima versión.
“Loco” retoma ese garage excesivo, intenso, que ya pusieron en práctica en números pretéritos como “Zombi del amor”. A modo de contraste, nos encontramos con “Verte es como morir” uno de esos medios tiempos de corteza rockandrollera y fondo melodramático que tan bien se le dan al grupo de Gijón.
Retoman el pulso salvaje y pasado de rosca (el tracklist es, nunca mejor dicho, todo un carrusel) en “Veneno”, que da paso a “Un tipo fino” que es en palabras del grupo un “sentido homenaje a Luis Aguilé”.
“Marcelino” abunda en una de las temáticas predilectas del conjunto, esto es, glosar las peripecias de verdaderos freaks e inadaptados sociales. Y a los seres alienados de anteriores entregas -“Ganas de matar”, ”Cazasuecas”- se une ahora este simpático exhibicionista con impúdicas tendencias al onanismo en la vía pública. De paso sea dicho, uno de los cortes más sólidos del redondo.
“Empleada del hogar” es la típica letra Guaje, con estampas costumbristas vistas desde un prisma disparatado y pasado de vueltas, que terminan de completar un potente y afilado garage rock de manual.
Para los postres, los ramalazos psych de “Fiesta” y la lapidaria letra de “Nervios” (“Ya no te quiero, no tienes dinero... Eres la reina de todos los vicios, desde la farmacia hasta el fornicio”) que, ante lo anteriormente expuesto y, sin ánimo de desmerecer, saben a poco.
Como ya se dijo, la obra más destacada de Los Guajes y el disco al que debería aproximarse todo aquel que desee iniciarse de la mejor de las maneras en el mundo de los gijoneses. [-] Contraer

Arrancados de su juventud, arrebatados ya de sus lustrosas melenas, fuera de todo éxito o reconocimiento, esos titanes de los ritmos caducos regresan a la carga con su Long Play: “Manifiesto Landista ”, en el que se entregan con el mismo fervor de siempre al delirio sonoro de sus propias composiciones.

Temas como ”Igual que tú”, un canto sincero a la envidia (motor de estos tiempos modernos), “Mientes” o “Frío”, donde ajustan cuentas con las puñaladas traperas de antiguas relaciones amorosas o la mismísima “Cazasuecas”, emocionado homenaje al landismo, que además da título a este álbum, demuestran, una vez más, la poca vergüenza y el desgarrador testimonio de este combo músico vocal.

Espoleados de nuevo por los oscuros y retorcidos cerebros de Jorge Explosión y su ad later Mike Mariconda, los retrógrados Guajes empuñan otra vez sus viejos instrumentos, más frenéticos que nunca, más trastornados, más sarcásticos, más pobres, si cabe.

Los Guajes son unos entusiastas de la música de otros tiempos, por desgracia ya lejanos.Después de varios conciertos a nivel local, y con el éxito cosechado entre familiares y amigos íntimos, deciden envalentonados y faltos de vergüenza invertir su propio capital en un proyecto de grabación en los prestigiosos estudios "CIRCO PERROTTI". La magnífica labor de los legendarios Jorge Explosión y Mike Mariconda cristaliza en un LP titulado: "Somos Tremendos", del que presumen.

Descartes de estudio, grabaciones caseras, frikadas y divertimentos varios.

Recopilatorio en el que Los Guajes seleccionan diez canciones de sus tres primeros largos. Las ilustraciones corren a cargo de Jon Roller (6 años). Todo el dinero recaudado es para la Asociación de Familias de Niños con Cáncer del Principado de Asturias Galbán.