Deneuve cree que a través de la música pueden mostrarse otras realidades artísticas y sentimentales que de otro modo no podrían ser expresadas. La apuesta por la poesía, la pintura o el cine se unen en las canciones de Deneuve a estados emocionales y confesiones íntimas del artista, encontrando tras esa unión un medio perfecto con el que exhibirse.
Fruto de ese planteamiento vital, la historia de Deneuve se articula en torno a dos ejes fundamentales: Interdisciplina artística y calidad compositiva. La primera asegura la calidad de los textos cantadas, la belleza en la presentación de los trabajos editados, y el constante interés por la creación y la originalidad. La segunda, una garantía de que el medio expresivo elegido -la canción- satisfaga y aglutine todas las expectativas.
Deneuve comienza como grupo al proclamarse vencedores del Desafinado 2001 en el que un jurado compuesto por Julio Ruiz (Discogrande), J (Los Planetas), Lole Almagro (Canal Sur Radio), Fernando Vacas (Flow) y Jesús Llorente (Acuarela Discos), los considera la banda más innovadora y creativa de las participantes.
Tras este premio y la edición del cd “Desafinado 2001”, Deneuve comienza a sonar en emisoras nacionales, despertando el interés de diversas discográficas. Siendo finalmente Grabaciones en el Mar la que firma el primer disco de la banda, señalando el día 5 de Noviembre de 2002 como mes para la publicación del trabajo.
“El amor visto desde el aire” se convierte en el debut de Deneuve. Grabado en los Estudios Hanare de Córdoba, asistidos por Lauren Serrano, y producido por el propio grupo, el álbum es un tratado conceptual sobre una historia de amor y sus fases contada a través de las canciones.
Como resumen del interés artístico del grupo, además de la poética ordenación del disco, con cuatro capítulos que articulan el desarrollo de los temas; el disco incluye un “video-arte” a cargo del realizador Miguel Ángel Sánchez, un prologo del prestigioso poeta Pablo García Casado, y el diseño a cargo de los creadores Alberto Matesanz y Víctor Carrillo.
La apuesta tiene calado tanto entre el mundo musical independiente (Mondosono… Más... »

Deneuve cree que a través de la música pueden mostrarse otras realidades artísticas y sentimentales que de otro modo no podrían ser expresadas. La apuesta por la poesía, la pintura o el cine se unen en las canciones de Deneuve a estados emocionales y confesiones íntimas del artista, encontrando tras esa unión un medio perfecto con el que exhibirse.
Fruto de ese planteamiento vital, la historia de Deneuve se articula en torno a dos ejes fundamentales: Interdisciplina artística y calidad compositiva. La primera asegura la calidad de los textos cantadas, la belleza en la presentación de los trabajos editados, y el constante interés por la creación y la originalidad. La segunda, una garantía de que el medio expresivo elegido -la canción- satisfaga y aglutine todas las expectativas.
Deneuve comienza como grupo al proclamarse vencedores del Desafinado 2001 en el que un jurado compuesto por Julio Ruiz (Discogrande), J (Los Planetas), Lole Almagro (Canal Sur Radio), Fernando Vacas (Flow) y Jesús Llorente (Acuarela Discos), los considera la banda más innovadora y creativa de las participantes.
Tras este premio y la edición del cd “Desafinado 2001”, Deneuve comienza a sonar en emisoras nacionales, despertando el interés de diversas discográficas. Siendo finalmente Grabaciones en el Mar la que firma el primer disco de la banda, señalando el día 5 de Noviembre de 2002 como mes para la publicación del trabajo.
“El amor visto desde el aire” se convierte en el debut de Deneuve. Grabado en los Estudios Hanare de Córdoba, asistidos por Lauren Serrano, y producido por el propio grupo, el álbum es un tratado conceptual sobre una historia de amor y sus fases contada a través de las canciones.
Como resumen del interés artístico del grupo, además de la poética ordenación del disco, con cuatro capítulos que articulan el desarrollo de los temas; el disco incluye un “video-arte” a cargo del realizador Miguel Ángel Sánchez, un prologo del prestigioso poeta Pablo García Casado, y el diseño a cargo de los creadores Alberto Matesanz y Víctor Carrillo.
La apuesta tiene calado tanto entre el mundo musical independiente (Mondosonoro, Fnac, UniversoPop, Muzikalia) como en el artístico (Fluido Rosa o La Estación Azul de Radio 3).
El interés del público se asevera cuando agotan por primera vez la edición de “El amor visto desde el aire” en Marzo, y lo vuelven a hacer en Julio con la segunda edición de su debut.
Como resumen de este año el FESTIVAL CONTEMPOPRANEA les reafirma como grupo revelación de la temporada, tocando junto a La Buena Vida y Los Planetas en el día grande del evento.
Tras el verano, dos proyectos ocupan a Deneuve. El primero, una nueva reedición, ahora con doble cd, de “El amor visto desde el aire”, con el extra “El amor visto desde L´Espai”, un directo grabado en el TEATRO L´ESPAI de Barcelona el 9 de Mayo del 2003.
Y el segundo, el álbum “Llueve Revolución”. Un compendio artístico en el que Deneuve musica nueve poemas de autores cordobeses de proyección nacional: Pablo García Casado (Premio Ojo Critico, Premio Andaluz de la Critica), Raúl Alonso (Premio de Poesía Radio 3), Elena Medel (Premio Andaluz de Creación Joven), Ignacio Elguero (Director programa de poesía La Estación Azul de Radio 3), Javier Fernández (Editor de Plurabelle), Carlos Pardo (Premio Poesía Emilio Prados), Vicente Luis Mora (Editorial Pretextos), Antonio Luis Gines (autor del libro Rutas Exteriores) y Joaquín Pérez Azaustre (Premio Adonais de poesía). Acompañados de nueve láminas ilustrativas de cada canción-poema a cargo de los creadores: Ia Danzur, Manolo Garcés, Miguel Gómez Losada, Nieves Galiot, José Luis Muñoz, Javier García Moreno, Jesús Úbera o Alberto Matesanz. Ambos trabajos con fecha de salida en Noviembre de este año 2003.
Ya a finales de año Deneuve publica “Plan de Excelencia/Tiempos de Guerra” un cd-single trabajado con el célebre productor Paco Loco, que sirve de aperitivo para el trabajo definitivo de la banda.
Será “El adiós salvaje”, el título del tercer y más reciente disco publicado en abril del 2005. Un tratado sobre el adiós, la muerte, y el amor. Trabajado en los Estudios Odds del Puerto de Santa María durante tres meses, con colaboraciones como la de Pedro San Martín, Alberto Matesanz o Juan Santaner. Un disco que resume las inquietudes de Deneuve y los coloca en la vanguardia creativa de la música independiente.
En 2006 Deneuve comienzan a preparar las canciones con las que verán nacer el cuarto disco de la banda. A finales de 2007, y con aires renovados, Deneuve afrontan una nueva etapa retomando el sonido cálido de sus inicios sin olvidar el vigor eléctrico de su época reciente y en este sentido El codazo de Tassotti condensa magistralmente lo expresado en sus tres discos anteriores, explorando además nuevos territorios sonoros con la inclusión de banjos, mandolinas, trompetas…y la experta mano de Pedro Cantudo como productor. El codazo de Tassotti contiene 11 canciones, 11 disparos, 11 formas de entender la existencia…
Tras la gira de presentación que les lleva por las ciudades de Madrid, Zaragoza, Valencia, Barcelona y Córdoba, acuden a los estudios de RTVE para grabar “Los Conciertos de Radio 3”.
En 2008 Deneuve son invitados al Festival Contempopranea por segunda vez compartiendo escenario con Emma Pollock y Teenage Fanclub entre otros.
Al acabar el año Deneuve preparan un nuevo disco recopilatorio doble que contiene por un lado las canciones más representativas de su carrera y por otro una recopilación de canciones inéditas, maquetas y versiones. “Anticiclones y Borrascas” es el título de este trabajo y vuelve a contar con la colaboración de Alberto Matesanz para el diseño de la portada y el interior del libreto.