Domingo, 24 de Noviembre de 2019, 19:00 h.
DOM LA NENA
“Tempo”, Dom La Nenaren album berria, prest dago. Ez duzu denbora askorik beharko diskoa entzuteko, abesti gehienek doi-doi gainditzen baitute hiru minutuen langa. Nolanahi ere, Brasilen jaiotako eta Parisen bizi den abeslari, musikagile eta biolontxelo-jotzaileak une-sorta txikia eta gardena sortu du, zeina, zenbaitetan, eguzkitsua, eta, maiz, ameslaria den, eta beste batzuetan, berriz, brasildarrek saudade hitzaz adierazten duten nostalgia ederrarekin loturik dagoen. “Tempo” La Nenaren hirugarren lan osoa da, 2013ko “Ela” txalotuaren eta 2015eko “Soyo” nazioarteko zaporedun indie-folk bildumaren ostekoa. Brasildarrak, halaber, Birds On A Wire duoa osatzen du Rosemary Standleyrekin batera (Moriarty talde frantses ospetsuko abeslaria), birak egin ditu Jane Birkinekin, eta elkarlanean aritu da Camille, Julieta Venegas, Jorge Drexler eta Piers Faccinirekin. Horrek guztiak erakusten digu artista hegoamerikarrak estilo eklektikoa eta eleaniztuna duela, definitzeko zaila, baina berarekin maitemintzeko erraza.
Pop, world eta ganbera-musikaren uztarketa izaki, litekeena da “Tempo” garai zailen aurreko erantzun gisa entzutea, edo hura arnasgune bihurtzea zuretzat. Hori gertatuko balitz, ez zinateke oker ibiliko, nahiz eta, La Nenaren esanetan, propio bilatutako helburua izan ez den. “Gauza askori balioa eman eta arreta eskaintzen diegu, baina funtsezkoa ahazten dugu: gure denbora eta ikuspegia, presente egotea, eta hori da daukagun gauzarik politena” dio artista brasildarrak. Hala, kanta bakoitzak denbora-une bat islatu nahi du: jaiotza, aurrea hartzea, zahartzea eta heriotza.
Orobat, sintetizadore-, hari- eta perkusio-tapiz zoragarri gisa entzun zenezake “Tempo”. Orduan bai, ez zinateke zuzen ibiliko. Moldaketetarako eta orkestraziorako trebetasun bikainak erakutsita, Dom La Nenak bai bere ahotsaren eta biolontxeloaren geruzak baliatuta bai piano-doinu batzuk erabilita sortu ditu albumean ageri diren soinu guztiak. Perkusio-soinuak ere txelotik datoz. “Album honetan, nire instrumentua jotzeko modu berriak ikertu nahi izan ditut” dio Domek, “horregatik, pedal, gitarra-anplifikadore eta efektu ugari erabili ditut, instrumentuaren berezko soinua aldatzeko eta beste toki batera eramateko”.
Izena ematen dion abestiaren bitartez, albumak hasiera xaloa du. “Tempok” biolontxeloaren sustrai barrokoak baliatu eta Domen hitzik gabeko ahots-geruzekin konbinatu ditu: “Beharbada, Bach hainbeste ikasi eta entzun dudanez (biolontxelo-jotzailea izanda, une oro ari zara Bachen txelorako sei suiteak lantzen), horren eragina antzeman dezakezu hemen”. Hasiera xumeak, baina, minutu gutxi batzuk baino ez du iraungo. Geroago, “No Tengas Miedo” abestian, perkusio gisako soinu bat entzun dezakegu, bai eta identifikagarria ez den beste soinu elektroniko bat ere; bada, erabat prozesatutako txeloa da. “Moreno” misteriotsura ―Ekialde Hurbileko doinuak ditu― heltzen garenerako, droneak, perkusioa eta bere txeloaren mazo-instrumentuen zein beren efektuen gisara entzuten diren soinuak eratzen topatuko dugu Nena.
Albumak ezaugarri dituen bestelako soinuetatik, Dom La Nenaren ahots solista eta ahots birtualen koru baten (normalean) arteko konbinazioa aipatu beharra dago. “Hasiera batean instrumentista izan nintzen. Agian, horregatik, ahotsa dela-eta dudan ikuspegia ez da bakarrik solistaren, narratzailearen, araberakoa; osotasunaren zati berdin bat da niretzat. Horrenbestez, koruak zenbait ahots-geruzarekin eratzea dut gustuko, batzuetan, hitzik gabe” hausnartu du artista brasildarrak. Abesti gehienek hitzak dituzte, jakina, eta, Dom La Nenaren ohiko modari jarraiki, portugaleraz, gaztelaniaz edo frantsesez idatzita egon daitezke; are gehiago, berak adierazi bezala, hirurak batera ager daitezke kantetan: “Zaila egiten zait hori azaltzea, ez baita kontrolpean dudan zerbait. Musikak egiten du soinuekin, hitzekin, hizkuntza espezifikoaren erritmoekin bat egiteko eskaera”.
Denboraren gaineko album bat egitea ezinezko misioa izan liteke, baina La Nenak denbora-une jakin batzuei buruz idatzi ditu abesti horietako asko. “Tempon”, era berean, “Esperando Alma” eta “Teu Coração” abestien parekaketa azpimarratu behar da; izan ere, kanta horietan aurki daitezke artistak berak sortu ez dituen soinu bakarrak: “Alma alabaz haurdun nengoela idatzi nuen albuma. ‘Teu Coração’ (‘zure bihotza’ esan nahi du) berarentzat idatzi nuen, eta, nire sabelean zegoela, bere bihotzaren soinua grabatu nuen. Horixe da, hain zuzen, ‘Esperando Alma’ eta ‘Teu Coração’ kantetan entzun dezakezun erritmoa. Albumean daukadan ‘gonbidatu’ bakarra da!”.
La Nena talentudun ekoizlea eta moldatzailea izan da, luzaroan, eta esku sendoa erakutsi du album honetan kutsu instrumentala kentzean. Soinu-paleta mugatua gorabehera (biolontxeloa, ahotsak, piano txiki bat), artistak soinu-sorta handia sortu du: ahots-lerro biziko “Oiseau Sauvage” alaia; “Valsa” kantako bai biolontxelo makotuen eta pultsatuen waltzinga bai txintxarriak diruditen piano-notak; “Quién Podrá Saberlo” abestiaren erritmo geldoa, ia-ia cumbiari dagokiona; eta “Vejo Passar” kantako uptempo-estiloa, lasaia, hala ere. Horiekin batera, fusiozko ahots-melodiek zahartzea hizpide duen “Doux De Rever” koloreztatu dute; eta pizzicatoaren, biolontxeloaren eta pianoaren arteko elkarreragin leuna bateragarria da Dom La Nenaren ahotsekin “Milonga” kantaren zenbait zatitan —artistaren abestirik hurbilekoena da, “heriotzaren eta trantsizioaren” gainekoa, bere esanetan—. Eta, abesti batean, hori guztia ezinbestekoa da. Denbora-une horiei dagokienez, bat ere ez doa bere ongietorriaz harago.
Soinu-ustekabeak eduki arren, albuma, baina, ez da ezerezetik sortu: bere moteltasun zirraragarri eta tropikala, dagoeneko, “Soyo” (2015) lanean entzun daiteke, eta etxe-giroko doinu intimoak, berriz, “Cantando” (2016) bertsio-EPn. Edonola ere, “Tempo” musikari berezi eta ezohiko baten itzulera da.
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El nuevo álbum de Dom La Nena, “Tempo” ya está listo. La escucha de este disco no te va a llevar mucho tiempo ya que la mayoría de sus canciones apenas pasan la marca de los tres minutos. Pero la cantante, compositora y violonchelista nacida en Brasil, residente en París, ha creado una serie de pequeños y cristalinos momentos, a veces soleados, a menudo soñadores y en ocasiones atados a esa hermosa nostalgia que los brasileños llaman saudade. “Tempo” es el tercer lanzamiento completo de La Nena, después de la aclamada Ela de 2013, y su colección indie-folk de sabor internacional llamada Soyo en 2015; Dom La Nena también es la mitad del dúo llamado Birds On A Wire con Rosemary Standley (de la popular banda francesa Moriarty). Si añadimos a eso su tiempo dedicado a girar con Jane Birkin y colaborar con Camille, Julieta Venegas, Jorge Drexler y Piers Faccini, encontramos a una artista con un estilo ecléctico y multilingüe que es difícil de definir, pero fácil de enamorar.
Con su mezcla de música pop, world y de cámara, es posible que escuches “Tempo” como una respuesta o un respiro de los tiempos difíciles. Y no te equivocarías, aunque La Nena dice que no fue intencional. "Le damos valor y atención a muchas cosas", explica, "pero olvidamos lo esencial: nuestro tiempo y enfoque, estar presente, que es lo más precioso que tenemos". Y así, cada canción refleja un momento en el tiempo: Nacimiento, anticipación, envejecimiento, muerte.
También puedes escuchar “Tempo” como un exuberante tapiz de sintetizadores, cuerdas e instrumentos de percusión. Esta vez, estarías equivocado. En una notable muestra de arreglos y habilidades de orquestación, Dom La Nena creó todos los sonidos que aparecen en el álbum, usando capas de su voz, su violonchelo y algunas partes de piano. Incluso los sonidos de percusión provienen del chelo. "Mi intención en este álbum fue explorar nuevas formas de usar mi instrumento", dice Dom; "Así que he usado muchos pedales, amplificadores de guitarra y efectos, para cambiar el sonido original del instrumento y llevarlo a otra parte".
El álbum comienza inocentemente, con la canción del título. "Tempo" reconoce las raíces barrocas del violonchelo y lo combina con capas de voces sin palabras de Dom. "Tal vez porque he estudiado y escuchado tanto a Bach (cuando eres un violonchelista, pasas todo el tiempo trabajando en las seis Suites para cello de Bach), claramente puedes sentir la influencia aquí". Pero solo unos minutos. Más tarde, en la canción "No Tengas Miedo", escuchamos lo que suena como percusión, y un sonido electrónico no identificable que también resulta ser un chelo altamente procesado. Y para cuando lleguemos al misterioso "Moreno", con sonido del próximo Oriente, La Nena está creando drones, percusión y lo que suena como instrumentos de mazo de su cello y sus efectos.
Uno de los otros sonidos que definen el álbum es la combinación de la voz solista de Dom La Nena con un coro virtual de voces (generalmente). "Quizás porque originalmente fui un instrumentista", reflexiona, "mi enfoque con la voz no es solo como solista, como narrador, sino como una parte igual del todo". Es por eso que me gusta construir coros con diferentes capas de voz, a veces sin letras ". Por supuesto, hay letras en la mayoría de las canciones, y en la moda típica de Dom La Nena, esas letras pueden estar en portugués, español o Francés - o, como ella señala, una mezcla de los tres. "Es muy difícil de explicar porque no es algo que controle. "La música hace la demanda para que coincida con los sonidos, las palabras, los ritmos del lenguaje específico".
Un álbum sobre el tiempo podría ser una misión imposible, pero La Nena ha escrito muchas de estas canciones sobre momentos específicos en el tiempo. Uno de los aspectos más destacados de “Tempo” es el emparejamiento del tema "Esperando Alma" y la canción "Teu Coração". Aquí, obtenemos los únicos sonidos de todo el álbum que no provienen de la propia artista: "Escribí este álbum mientras estaba embarazada de mi hija, Alma. "Teu Coração" (que significa "tu corazón") fue escrita para ella, y grabé el sonido de su corazón mientras estaba en mi barriga: ese es el ritmo que puedes escuchar en "Esperando Alma" y "Teu Coração". ¡Es el único 'invitado' que tengo en el álbum! ”
La Nena ha sido durante mucho tiempo una productora y arreglista talentosa, y al retirar las texturas instrumentales de este álbum, muestra una mano segura en la sala de control. A pesar de la paleta sonora restringida (violonchelo, voces, un pequeño piano), La Nena crea una amplia gama de sonidos: el alegre "Oiseau Sauvage", con su línea vocal animada; el waltzing de los violonchelos arqueados y pulsados y las notas de piano de "Valsa" como campanillas; el ritmo lento, casi como de cumbia de "Quien Podrá Saberlo"; y el estilo uptempo pero todavía relajado de "Vejo Passar". Las melodías vocales de fusión colorean la canción "Doux De Rever", una canción sobre el envejecimiento. Y la sutil interacción del pizzicato, el violonchelo y el piano es compatible con las voces de varias partes de Dom La Nena en su tema más cercano, "Milonga", que describe como una canción sobre "muerte y transición". Y en un tema eso lo es todo. Acerca de los momentos en el tiempo, ninguno de estos momentos sobrepasa su bienvenida.
El álbum, a pesar de sus sorpresas sonoras, no sale de la nada: su vibrante y tropical languidez se puede escuchar en Soyo 2015. Y el sonido hogareño e íntimo también aparece en su EP de versiones de 2016, llamado “Cantando”. Aun así, “Tempo” marca el regreso de un músico distintivo e inusual.
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