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Edición:
LABoral Centro de Arte acoge una nueva edición de LABvisiónica en su regreso a Gijón, de la mano de su comisario, Roberto Lorenzo, quien, en colaboración con el Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón, ha organizado un amplio programa que se desarrollará los últimos viernes de cada mes durante el primer cuatrimestre de 2011.

The Suicide Of Wester Culture (Barcelona)
Da Robotz (Asturias)
Dónde tendrá lugar...
Dónde tendrá lugar: Chill Out. LABoral Centro de Arte
Dirección: Los Prados, 121- 33394 Cabueñes. Gijón (Asturias)
Ciudad: GIJÓN
Localización: Asturias (ESPAÑA)
Viernes, 10 de Diciembre de 2010, 22:00 h.
ADDICTIVE TV
Virtuosos del remix audio/video, Addictive TV es uno de los únicos conjuntos de la escena electrónica que mezcla audio y video utilizando los revolucionarios reproductores DVD-J. Sus impresionantes espectáculos deben su éxito a sus video-mash-ups y a sus remezclas audiovisuales. Reconocidos por artistas importantes como Grandmaster Flash, Goldie, Stereo MC’s y Karl Bartos de Kraftwerk, Addictive TV ha tocado en más de 40 países y en lugares tan diversos como el Centre Pompidou de Paris, el cinema IMAX de Londres y Shanghai Museum of Contemporary Art, y los clubs Womb (Tokio), Paradiso (Amsterdam) y Razzmatazz (Barcelona) o Goa (Madrid) entre otros. En el 2006, Addictive TV fue seleccionado como el primer conjunto del mundo en realizar la remezcla oficial de una película hollywoodense. Mezclaron el video viral promocionando Take the Lead, película del estudio americano New Line Cinema, protagonizada por Antonio Banderas. Addictive TV realizó también los web-trailers para las películas Iron Man para Paramount, Slumdog Millionaire para Pathé y Fast & Furious para Universal. Una buena oportunidad para ver a estos grandes artistas.
Más información: http://www.addictive.tv
Viernes, 28 de Enero de 2011, 21:00 h.
DA ROBOTZ
Pre-release. “Atapeceres” nuevo proyecto musical.

En 1978 sus padres se van a Londres a abortar, pero una vez allí su padre ve el nuevo KorgMS20 y el dinero del aborto cambia de fin, resultado : regresan a Oviedo con Da Robotz y con un MS20 , este es el principio de la historia de este artista, que pasó gran parte de la infancia enrredando con instrumentos musicales. Artista polifacético que hace directos y pincha en locales, mientras produce su música. Directos en el Festival L.E.V, en la Universidad laboral de Xixón, diversas sesiones en presentaciones de “Laboral centro de arte y creación industrial” Actuación en Fnac Callao de Madrid, y participación en Broadcasting Art de Rosa Perez y su magnifico programa “Fluido Rosa” en Radio3. Da robotz es música. Y su nuevo proyecto “Atapeceres” una delicia para los oidos, una combinación de sonidos orgánicos y electrónicos de una elegancia sublime y con un concepto de rock sinfónico y folk que muy poca gente consigue, un proyecto innovador, fresco y original que nos trasportará a los paisajes mas bellos de nuestras raices. Una actuación muy especial, que estamos seguros te encantará!
Más información: http://www.myspace.com/darobotz
Viernes, 28 de Enero de 2011, 22:00 h.
THE SUICIDE OF WESTERN CULTURE
Un par de antiguas cajas de ritmo, unos cuantos casiotones y un montón de cables y pedales de guitarra, este es el escaso material con el que THE SUICIDE OF WESTERN CULTURE se encerraron en una habitación para dar forma a su arriesgado y emocionante álbum debut. Una colección de pequeñas “sinfonías” lo-fi, que nacen, crecen y nos transportan a diferentes escenarios y estados emocionales.
Al entrar en la pequeña habitación para crear su álbum homónimo, la intención de estos 3 músicos y video-creadores de Terrassa y Barcelona era muy clara . Poner banda sonora a lo vivido, sensaciones, lugares, recuerdos… y recrear de un modo lo-fi, el sonido de aquellas bandas que consiguieron emocionarles en los 90’s: Mogway, Godspeed You Black Emperor, Flying Saucer Attack, Tortoise, Disco Inferno, Seefel,… Sin olvidar la fuerte influencia que ejerce sobre ellos el modo creativo de pioneros patrios como Esplendor Geométrico o Telefilme. Incluso no deja de ser interesante el comentario de algún periodista bien entrado en materia, quien los ha comparado con el sonido de los discos más experimentales de OMD y algunos grupos del sello Warp.

Todo ello para dar forma a los 9 cortes de “The Suicide Of Western Culture” y para demostrar la máxima de ¡menos es mas, es posible!
Viernes, 25 de Febrero de 2011, 21:00 h.
AKASHA + LO SUPER
Proyecto de Soundmarks o “huellas sonoras” sobre antiguas proyecciones de cine mudo.
Con nuestro experimento de acompañar musicalmente en directo la proyección de películas clásicas de cine mudo, exploramos los vínculos de identidad que existen entre el sonido, la música y la imagen en movimiento.
Estudiamos la importancia del diseño de sonido en el arte cinematográfico, así como en otras experiencias audiovisuales. El porqué de la música cinética como vehículo emocional que transporta mensajes secretos que ni las imágenes ni las palabras pueden transmitir, convirtiéndose en uno de los eslabones misteriosos entre la pantalla y el público, capaz de establecer conexiones emocionales con el espectador.
La música del cine es el fantasma que acompaña las imágenes en movimiento, la sombra audible proyectada, el lienzo sonoro capaz de comunicar instantáneamente con los demás elementos del lenguaje cinematográfico; como una voz en off que se comunica con todos los tiempos y todos los espacios de una película. Es el elemento expresivo y estructural que funciona como una herramienta indispensable en este discurso.
Hay un nombre, una teoría y un imaginario para la acusmática (es decir lo que se oye sin ver la fuente emisora, como por ejemplo el fantasmal sonido del viento), al contrario no los hay para el fenómeno inverso (ver sin oir lo que deberíamos oir, un fenómeno que generalizó el cine mudo). Esa es la música y los sonidos secretos que nosotros buscamos y exploramos, soñamos e imaginamos aunque no oímos pero que sabemos que existen y que están escondidos como si fueran una oración muda y silenciosa.
El cine mudo nos seduce, nos atrae, nos conecta lo espiritual con lo material, lo abstracto con lo concreto, nos remonta en el tiempo hasta eternizarlo.
Nos acercamos a una experiencia innovadora de música electrónica experimental aplicada a la creación de bandas sonoras para cine mudo o silencioso.
Viernes, 25 de Febrero de 2011, 22:00 h.
NORMAA
Eduardo y Raúl Acosta llevan 10 años experimentando con beats distorsionados, buscando paisajes sonoros y experimentación. Las referencias iniciales del hip hop de Marsella y de grupos como NAP, Group Home o Infamous Mobb hacen mucha mella en el dúo e influenciarán de manera intensa el proyecto Normaa. En 2003, Raúl y Eduardo forman un tándem donde audio y video funcionan a partes iguales. Normaa. es un proyecto audiovisual caracterizado por los desarrollos en directo de sus acciones, donde el incorrecto funcionamiento de la sociedad actual es una referencia constante.
Más información: http://www.myspace.com/normalab
Viernes, 25 de Marzo de 2011, 21:00 h.
LAS CASICASIOTONE + ADRIÁN CUERVO
Las CasiCasiotone es un proyecto musical formado dos artistas asturianas. Desde hace tres años han emprendido un nuevo camino conjunto aunando sus distintas formaciones musicales de manera autodidacta, y a su vez, compartiendo numerosas sesiones como pincha discos. Tras muchas horas juntas deciden volcarse en la producción musical confeccionando una obra flexible y abierta, dando cabida a la improvisación y al cambio. Sus sonidos nos trasladan a parajes lejanos, evocando diferentes atmósferas y paisajes oníricos producidos por la experimentación con instrumentos analógicos y digitales. La música en sus directos se sucede de tal manera que los cortes desaparecen y las canciones dejan de ser algo individual para convertirse en un concepto global.

Además de la producción musical, organizan varias veces al año el CasiMiniFest, un pequeño festival underground que da cabida a grupos de música electrónica que se desmarcan de los sonidos y técnicas habituales de la producción musical. También forman parte de la plataforma de música electrónica Beatfull Day.
Recientemente han tocado en la VI Edición del Optica Festival Internacional de Videoarte de Gijón y en LABoral, Centro de Arte y Creación Industrial.
Viernes, 25 de Marzo de 2011, 22:00 h.
ANNIE HALL + ROB LOREN
Dj y productora de la escena electrónica underground
madrileña. En su faceta dj ofrece sesiones que
oscilan entre el idm, electro, acid, techno...mezclado
con buen gusto y directo a la pista de baile. Ha
compartido cabina con los más grandes (Laurent
Garnier, Model 500, Legowelt, Rude 66, Dynarec,
Convextion, Dj Stingray 313...) En la producción, su
elaborada técnica nos adentra en auténticos viajes
mentales de electrónica avanzada, emocionante y
expresiva, apta para la pista de baile ó para escuchar
en casa. Rob, es un creativo, precursor y discursivo, uno de los artistas visuales asturianos por excelencia, que crece y madura con natural sentido.
Viernes, 15 de Abril de 2011, 21:00 h.
BUENO
Bueno es Javi Vallina y Javi Vallina es Bueno. No es una redundancia porque no es lo mismo. Bueno como persona, Bueno como músico y Bueno como cantante, una faceta que nos acaba de descubrir. Se lo tenía muy guardado este músico asturiano que a pesar de su juventud, en los últimos tres lustros has estado implicado en diferentes proyectos: Los Mancos, Lansbury, Koniec, Sister Morprhine, Hotel Vaqueros, etc.
En LABvisiónica pondrán la banda sonora a la pelicula “El Hotel Eléctrico” una obra de arte de Segundo de Chomón de 1908, basada en el procedimiento del paso de manivela, propio de los primeros años del siglo XX. Tienen experiencia, ya que realizaron un concierto único en el que pusieron música original a dos películas de cine mudo, Estampas y Mieres del Camino 1932, dentro de la inauguración de las XI Jornadas Internacionales de Patrimonio Industrial organizadas por INCUNA.
Más información: http://www.lawebdebueno.com
Viernes, 15 de Abril de 2011, 22:00 h.
POLITICAL PERSONAL DISASTER
Political Personal Disaster es un proyecto creativo que integra desarrollo tecnológico de baja fidelidad con sonidos y visuales, desde un punto de vista lúdico, experimental. Su creador, Miguel Harguindey, lo considera una nueva forma de enfrentarse a la creación musical y visual, utilizando para ello un instrumento de diseño y construcción propia, un instrumento con la apariencia de un inofensivo tablero de parchís, que esconde un increíble número de recursos para la interpretación audio-visual en vivo.

Presentó en París el proyecto audiovisual, denominado Political Personal Disaster y que sorprende por su originalidad. Y es que este delineante de 41 años ha fabricado un instrumento con la apariencia de un inofensivo tablero de parchís, que esconde un increíble número de recursos para la interpretación audiovisual en vivo.

El tablero de juego se convierte en una orquesta, donde la batuta es el cubilete que agita el dado, y la partitura la decide el azar, generando composiciones aleatorias que obedecen a los resultados de los dados, obteniendo ritmos y atmósferas que pueden oscilar sin previo aviso y sin atender a composiciones preestablecidas desde el caos más absoluto a marcados patrones rítmicos.

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