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6º ANDOAINGO ROCK JAIALDIA

Martes, 30 de Abril de 2013

THE UNDERTONES


www.theundertones.com

Primera parte

En 1977 en Derry, cinco amigos se juntaban para aprender a tocar la guitarra y la batería mientras alguien cantaba. Así se crearon The Undertones.

Derry no era la capital del rock and roll, ni siquiera para los estándares de la época . Sin ninguna banda a la que poder ver en directo, aprendieron a tocar escuchando discos comprados por correo, leyendo alguna de las pocas ediciones del NME que llegaban a Derry y, sobre todo, escuchando el programa de John Peel en la BBC Radio One.

Después de mucho practicar en sus habitaciones, la banda consiguió grabar su "Teenage Kicks" para el sello independiente Good Vibrations en 1978. Poco después de la grabación, John Peel pinchó en la radio "Teenage Kicks" dos veces seguidas.

The Undertones firmaron con el sello Sire Records y "Teenage Kicks" se reeditó. Durante los cinco años posteriores, John O Neil, su hermano pequeño Damian, Feargal Sharkey, Billy Doherty y Michael Bradley lanzaron numerosas joyas del punkpop como "Here Comes The Summer", "Jimmy Jimmy", "My Perfect Cousin", "You’ve Got My Number (Why Don’t You Use It)" y otros cuatro LP. Casi disfrutaban del estilo de vida de los músicos profesionales.

En 1983 Feargal Sharkey dejó la banda para comenzar una carrera en solitario y el resto de los miembros decidieron dar la banda por finalizada. Fue el fin de The Undertones, primera parte.

Segunda parte

En 1999 y sin Feargal Sharkey, The Undertones se reunieron para, una vez más, tocar sus temas de dos minutos y tres acordes y medio ante una nueva generación de fans en Derry. El colega de Derry, Paul McLoone, sustituyó a Sharkey a las voces. Su destreza vocal y su electrizante presencia en el escenario pronto convenció a los más escépticos de su capacidad para hacer el trabajo. Después de darse cuenta de que tocar en directo era muy divertido, la banda volvió a repetir la experiencia en unos pocos lugares seleccionados alrededor del mundo.

Después de mucho pensarlo, la banda lanzó un nuevo CD con temas nuevos llamado "Get What You Need", que fue muy aplaudido por la crítica musical de Q Magazine, Uncut, Rolling Stone y Hot Press. De ese disco, las canciones "Thrill Me", "I Need Your Love The Way It Used To Be" y "Everything But You" se convirtieron las favoritas del set list de la banda.

En 2003 "Thrill Me" se editó en una edición limitada en single 7" y llegó al plato de John Peels. La presentó en su programa diciendo "Nunca pensé que volvería a decir estas palabras en la radio: un nuevo single de The Undertones". Le gustó tanto que la pinchó dos veces, como ya había hecho con "Teenage Kicks" en 1978.

En 2007 la banda grabó y editó una colección de cortas e intensas canciones titulada "Dig Yourself Deep" en el sello Cooking Vinyl. El disco fue muy bien recibido tanto en casa como en el extranjero.

"Get What You Need" y "Dig Yourself" se lanzaron en formato digital en diciembre de 2011.

En abril de 2008, se les pidió que tocaran en la fiesta de recaudación de fondos para Terri Hooley, el dueño de la tienda de discos de Belfast que había dirigido el sello Good Vibrations, y que había editado el EP de "Teenage Kicks" en 1978. En 2012 se estrenó Good Vibrations, una película sobre la vida de Terri Hooley, en la que se incluyen varios temas de The Undertones.

En 2008 The Undertones firmaron un contrato con Union Square Music y en el otoño de 2008 se editó "The Undertones Anthology". Este disco incluye 26 canciones en directo inéditas y alguna demo, como la original de "Teeange Kicks".

Más tarde, Union Square Music también reeditó los cuatro discos originales, "The Undertones", "Hypnotised", "The Positive Touch" y "The Sin Of Pride", todos ellos con cortes y vídeos adicionales.

En 2010 la banda trabajó en nuevas canciones y actuó por todo el mundo para viejos y nuevos fans, incluída una visita a Japón.

En 2011 la banda celebró su 35 aniversario, girando por el Reino Unido, América y Europa. En esta gira, por primera vez, tocaban al completo su primer disco "The Undertones".

Ahora también está disponible su doble CD, número uno en ventas, "True Confessions (Singles=A's+B's)" junto con el CD single "The Very Best Of The Undertones".

Debido a la enorme demanda de entradas para la gira de su 35 aniversario por el Reino Unido en abril de 2011, la banda decidió ampliar la gira ese mismo diciembre.

El 2012 fue otro interesante y excitante año para la banda, con numerosos conciertos y festivales por todo el Reino Unido y Europa. Visita la web para ver los detalles.

En el 2013 la banda mantiene su abrasadora reputación en directo con algunos directos ya confirmados y otros tantos todavía por confirmar. Visita la web para ver las actualizaciones.

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Lehenengo zatia

1977an bost lagun elkatu ziren Derryn gitarra eta bateria jotzen ikasteko beste batek abesten zuen bitartean. Horrela sortu ziren The Undertones. Derry ez zen rock and rollaren hiriburua, ezta garaiko estandarretarako ere. Zuzenean ikusteko bandarik etzutenez, postaz erositako diskak entzuten ikasi zuten jotzen, Derryra iristen ziren NME-ren ale bakanak irakurtzen, eta batez ere, BBC Radio One-eko John Peel-en irratsaioa entzunez.

Bakoitzak bere gelan asko praktikatu ondoren, taldeak lortu zuen 1978an Good Vibrations zigilu independentearentzat bere “Teenage Kicks” grabatzea. Grabazioa burutu eta berehala John Peel-ek bi aldiz jarraian jarri zuen “Teenage Kicks”. The Undertones taldeak Sire Records-ekin sinatu zuen eta “Teenage Kicks” berriro argitaratu zen. Hurrengo bost urteetan, John O Neilek, Damian haren anai txikiak, Feargal Sharkey, Billy Doherty eta Michael Bradley-k punkpop-aren harribitxi ugari eman zituzten, esaterako "Here Comes The Summer", "Jimmy Jimmy", "My Perfect Cousin", "You’ve Got My Number (Why Don’t You Use It)" eta beste lau LP. Ia musikari profesionalen bizimodu berdina zeramaten. 1983an Feargal Sharkey-k banda utzi zuen bakarkako ibilbidea hasteko eta gainontzeko taldekideek taldea bukatutzat eman zuten. The Undertones taldearen bukaera izan zen, lehenengo zatia.

Bigarren zatia

1999an eta Feargal Sharkey gabe The Undertones bildu ziren, beste behin ere, bi minutu eta hiru akorde eta erdiko kantuak jotzeko Derryn sortutako fan belaunaldi batentzat. Derry-ko Paul McLoone lagunak ordezkatu zuen Sharkey ahotsetan. Ahotsarekin zuen trebetasunak eta eszenatokietan zuen agertzeko modu elektrizanteak laister konbentzitu zituen eszeptikoenak ere bere lanerako gaitasunaz. Zuzenean aritzea oso dibertigarria zela ikusi ondoren, munduan zehar aukeratutako zenbait tokitan errepikatu zuten esperientzia hori. Asko pentsatu eta gero taldeak “Get What You Need” CD berria atera zuen kantu berriekin, oso txalotua izan zelarik Q Magazine, Uncut, Rolling Stone eta Hot Press bezalako musika kritikariengandik. Diska horretatik gogokoenak “Thrill Me", "I Need Your Love The Way It Used To Be" eta "Everything But You" izan ziren.

2003an “Thrill Me” 7”tako edizio mugatu batean atera zen eta John Peel-en programara iritsi zen. Modu honetan aurkeztu zituen “Ez nuen inoiz pentsatuko berriro ere hitz hauek esango nituenik irratian: The Undertones taldearen single berria”. Hainbeste gustatu zitzaion bi aldiz jarri zuela, 1978an “Teenage Kicks”ekin egin zuen moduan.

2007an Cooking Vinyl zigiluarekin “Dig Yourself Deep” izeneko kantu motz eta bizien bilduma grabatu eta sortu zuen. Diskak oso harrera ona izan zuen bai etxean eta baita kanpoan ere.

"Get What You Need" eta "Dig Yourself" formato digitalean argitaratu ziren 2011ko abenduan.

2008ko apirilean Terri Hooleyrentzat dirua biltzeko antolatutako jaian jotzeko eskatu zieten, bera zen Good Vibrations zigilua zuzendu zuen Belfast-eko diska dendaren jabea, eta 1978an “Teenage Kicks” EPa editatu zuena.

2012an Good Vibrations estreinatu zen, Terri Hooley-ren bizitzari buruzko pelikula eta The Undertones taldearen kanta batzuk agertzen zirena.

2008an The Undertones taldeak Union Square Music-ekin kontratua sinatu zuten eta 2008ko udazkenean “The Undertones Anthology”a argitaratu zen. Diska honek zuzeneko 26 kantu berri ditu eta demoren bat, “Teenage Kicks”ena adibidez.

Beranduago, Union Square Music etxeak lau diska originalak berriro ere argitaratu zituen, "The Undertones", "Hypnotised", "The Positive Touch" eta "The Sin Of Pride", guztiak ere mozketa eta bideo gehigarriekin.

2010ean taldeak kanta berriak egin zituen eta mundu osoan zehar emanaldiak eskaini zituzten fan zahar eta gazteen aurrean, Japoniara egindako bisita barne.

2011an taldeak 35. urteurrena ospatu zuen Erresuma Batuan, Ameriketan eta Europan zehar bidaiatuz. Bira honetan lehenengoz beraien lehen diska “The Undertones” osorikan jo zuten.

Orain taldearen CD bikoitza ere eskuragarri dago, salmenta gehien izan zuena, "True Confessions (Singles=A's+B's)" "The Very Best Of The Undertones" CD singlerakin batera.

Erresuma Batuan 2011an 35. urteurrena ospatzeko egindako biran izandako sarrera eskaera izugarria ikusita taldeak bira zabaltzea erabaki zuen urte bereko abenduan.

2012a beste urte interesgarri eta kitzikagarria izan zen taldearentzat, Erresuma Batuan eta Europan zehar kontzertu eta jaialdi ugaritan parte hartuz. Web orrian daude xehetasunak.

2013an taldeak zuzeneko kontzertuen izen ona mantentzen du eta horren adibide izango da VI. Andoaingo Rock Jaialdia.

EILEN JEWELL



http://www.eilenjewell.com/

Como un viejo casete atascado en el reproductor del coche en el que huimos, como la música que Ida Lupino hace sonar en la gramola del bar de carretera mientras cuenta la caja después de cerrar. Así es Queen of the Minor Key de Eilen Jewell, una marisabidilla con un corazón pulido en oro y con suficientes historias que contar como para mantener al público más gamberro completamente hechizado con sus palabras. Aunque las largas sombras y las oscuras esquinas hacen de su reino un lugar íntimo, sus dominios se extienden más allá de la imaginación. Sus moradores buscan refugio en habitaciones acolchadas, automóviles abandonados y en espíritus poderosos. Defiende su territorio como sea: con extraños vudús, pistolas de cañón recortado, botellas rotas...

Pero cuidado, observador espabilado. Eilen Jewell es mucho más que lo que escuchamos. Que no te confunda ni la cantante ni sus canciones. El dramatismo y la oscuridad que aporta Queen of the Minor Key, su textura arenosa, son, en definitiva, reflejo de la vida personal de la cantautora afincada en Boston. Y como curiosidad, estos catorce temas originales cobraron forma en una idílica población veraniega que contrasta sorprendentemente con la atmósfera taciturna y de cine negro que se respira en el disco.

En agosto de 2010, Jewell se marchó a una diminuta cabaña en las montañas de Idaho. Aunque sus antepasados procedían del Estado de las Montañas, el refugio resultó poco confortable, sin agua corriente ni electricidad y situado al final de una polvorienta y tortuosa carretera. Los uapitís merodeaban en las praderas de alrededor mientras ella trabajaba. En los momentos de relax, disfrutaba de unos manantiales de agua caliente cercanos. Incluso un destartalado camión que encontró en la propiedad, también formó parte del diseño del disco.

No tenía ningún plan premeditado y su objetivo para el nuevo trabajo era bastante modesto (o increíblemente desalentador, según por donde se mire). “Mi meta como compositora es siempre improvisar”, dice sin reparos. “Cada vez que hago un disco, quiero que sea más real, más sincero que el anterior. Quiero que los temas lentos sean aún más lentos y que los rápidos sean más rápidos si cabe”. Siendo una experta conocedora de la música de raíces y teniendo ojo de escritora para el detalle, Jewell crea sus viñetas musicales con admirable economía. Cada fraseo y cada cambio de acorde se ejecutan con un ímpetu que demuestra la mesurada precisión que hay detrás.

Jewell evita repetir ciertas fórmulas de éxito ya utilizadas. “Pero tampoco quiero cambiar las cosas sólo porque sí”, añade. Nunca hay que menospreciar la habilidad del público para reconocer ciertos cálculos enmascarados de inspiración. “Uno siempre intenta llevar el proceso de creación hacia nuevos territorios, sin tener que ser abrumadoramente novedoso”.

Hacia el final del disco, incluso experimenta con el humor negro. La melodía que le da título viene inspirada por lo que alguien dijo sobre sus preferencias armónicas. “Decidí seguir adelante y adoptar el apodo, aunque se convirtiera en un nombre que no fuera necesariamente halagador”. “Bang Bang Bang rechaza el cliché de Cupido como un querubín de mofletes sonrojados (“es más temerario y violento que todo eso”), y lo presenta con una pistola de seis cañones en vez de con su arco y flechas, y con una alegre despreocupación por algo tan trivial como la puntería.

Queen of the Minor Key es además el primer álbum de Eilen Jewell que cuenta con un buen ramillete de colaboradores, a pesar de seguir trabajando estrechamente con el trío de siempre compuesto por el bateria Jason Beek, el guitarrista Jerry Miller y el bajista Johnny Sciascia. Zoe Muth y Big Sandy (de Big Sandy & His Fly-Rite Boys) contribuyen en la parte vocal. “Escribí las canciones pensando en ellos – y tuve el valor de pedirles que lo hicieran – así que me sentí muy honrada de que accedieran a cantar conmigo”. Colaborando en la parte musical también están Rich Dubois al violín, David Sholl tocando los saxos tenor y barítono, y Tom West al órgano. Los arreglos, insiste Jewell, se consiguieron de forma orgánica mientras la música tomaba cuerpo en el estudio; las canciones mismas la conducían a dónde querían ir. “Apenas si lo elaboramos...”.

Desde su debut oficial en 2006 con Boundary County, Jewell ha tocado un amplio espectro de estilos dentro de la música tradicional, desde el folk y las bandas de instrumentos improvisados de sus comienzos, pasando por todo un álbum dedicado a Loretta Lynn y el country gospel de su trabajo con The Sacred Shakers, hasta llegar a Sea of Tears en 2009, lleno de la electricidad del rock garajero inglés de los años 60 y el blues de Chicago. Queen of the Minor Key abarca desde el country más clásico (con el violín protagonista en “Reckless”) hasta un temprano R&B (el arrastrado “Hooked”), con especial énfasis en los sonidos más sórdidos de cada canción. Con sucios riffs de saxo y relajadas guitarras, los instrumentales que enmarcan el disco – “Radio City” y “Kalimotxo” – evocan el exotismo de las viejas tabernas del sur de California. En otro aspecto, Jewell interpreta temas lentos y jazzeros como “I remember you” y “Only you” con una tenacidad y desgarro que perdurará en el tiempo.

Eilen Jewell es ‘la reina del acorde menor’ (Queen of the Minor Key). Las canciones tristes son su fuerte. Ponles un poco de atención y pronto sabrás por qué sus humildes y fieles seguidores la admiran y la adoran más cada año.

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Ihesean goazen automobilaren musika aparatuan trabatutako kasete zahar bat bezalakoa, Ida Lupinok, itxi ondoren dirua kontatzen ari den bitartean, bide bazterreko tabernako gramolan jartzen duen musika bezalakoa. Horrelakoa da Eilen Jewell-en Queen of the Minor Key, urrez leundutako bihotza duen marijakintsua, eta publikorik ganberroena ere bere hitzekin sorginduta mantentzeko adina istorio dakizkiena. Itzalgune luzeek eta kantoi ilunek haren erreinua txoko goxo batean bihurtzen badute ere, bere eremua imajinaziotik haratago doa. Biztanleek gela bigungarrietan, utzitako automobiletan eta espiritu indartsuetan bilatzen dute babesa. Bere eremua ahal duen moduan defendatzen du: vudú arraroekin, moztutako kanoiak dituzten pistolekin, puskatutako botellekin, ...

Baina kontuz behatzaile azkarra. Eilen Jewell entzuten duguna baina askoz ere gehiago da. Ez zaitzatela nahastu ez abeslariak ezta bere abestiek ere. Queen of the Minor Key diskak duen dramatismo eta iluntasuna eta haren hondarrezko egitura, Boston-en bizi den kantautorearen bizimodu pertsonalaren isla dira. Eta bitxikeria moduan esan hamalau kantu original horiek udako herri idiliko batean hartu zutela itxura, diskari darion giro malenkoniatsu eta zine beltzekoari kontraste harrigarria eginez.

2010eko abuztuan Jewell Idahoko mendietako etxetxo txiki batera joan zen. Bere arbasoak Mendien Estatukoak baziren ere etxetxoa ez zen oso erosoa gertatu, iturriko urik eta argirik gabe, eta hautsez betetako errepide bihurri baten amaieran. Bera lanean zen bitartean orein kanadarrak inguruko zelaietan zebiltzan. Lasaitasun tarteetan inguruan zeuden ur beroko iturburuetara gerturatzen zen. Paraje haietan kamioi zahar bat ere aurkitu zuen eta diskaren diseinuan sartu zuen.

Ez zuen aurrez prestatutako planik eta lan berrirako helburua oso xumea zen (edo erabat etsigarria, begiratzeko moduaren arabera). “Nire helburua konposatzaile moduan beti inprobisatzea da”, dio beldurrik gabe. “Diska berri bat egiten dudan bakoitzean aurrekoa baino errealagoa izatea nahi dut, leialagoa. Kanta motelak oraindik ere motelagoak izatea nahi dut eta azkarragoak oraindik ere azkarragoak izatea, posible bada”. Sustraietako musika ondo ezagutzen duen pertsona izanik eta xehetasunentzat idazle begia ere baduenez, Jewell-ek pasarte musikalak miresteko moduko ekonomiaz idazten ditu. Fraseo bakoitza eta akorde aldaketa bakoitzean jartzen duen kemena ikusita, ongi nabari da atzealdean dagoen neurtutako zehaztasuna.

Jewellek dagoeneko erabiliak izan diren arrakasta formulak ez ditu berriro erabili nahi. “Baina gauzak besterik gabe ere ez ditut aldatu nahi”, gaineratzen du. Inoiz ez da gutxietsi behar publikoak duen gaitasuna gordetako inspirazio mailak ezagutzeko. “Beti saiatzen naiz sorkuntza prozesua bide berrietara eramaten, erabat berritzailea izateko beharrik gabe.

Diskaren amaiera aldera umore beltzarekin jolasten du. Izenburua ematen dion doinua berak nahiago dituen armoniei buruz norbaitek esandakoan oinarritua dago. “Aurrera jarraitzea erabaki nuen eta ezizena onartzea, guztiz mesedegarria ez den izena bilakatu arren.”. “Bang Bang Bang-ek Cupido kerubin musugorri kontsideratzen duen klixea ez du onartzen (“hori baino beldurgarri eta bortitzagoa da”), eta arku eta geziekin izan ordez, sei kanoietako pistolarekin irudikatzen du, eta garrantziarik ez duen punteriarengatik inolako kezkarik azaldu gabe.

Queen of the Minor Key diskan lehenengo aldiz laguntzaile multzo bat izango du aldamenean, betiko hirukotearekin lanean jarraitu arren Jason Beek bateria-jotzailea, Jerry Miller gitarra-jotzailea eta Johnny Sciascia baxu-jotzailea. Zoe Muth eta Big Sandy-ren (Big Sandy & His Fly-Rite Boys) ahotsak ere bertan izango ditu. “Kantuak beraiengan pentsatuta idatzi nituen – eta egin zezaten eskatzeko indarra izan nuen – eta beraz, nirekin abesteko baietz esanaz ondratua izan nintzen. Alde musikalean Rich Dubois izango da biolinarekin, David Sholl saxo tenorra eta baritonoarekin, eta Tom West organoan. Moldaketak, berriro dio Jewellek, musika estudioan itxura hartzen zijoan heinean, modu organiko batez lortu ziren, abestiek berak eraman zuten joan behar zuen tokira. “Ia ez genuen landu ….”

2006an Boundary County-rekin hasi zenetik Jewell-ek musika tradizionaleko musika mota ugari jo izan ditu, hasera bateko folk-a eta bapateko musika tresnetatik hasi, Loretta Lynn-i eskainitako The Sacred Shakers country gospel diskarekin jarraitu, eta 2009ko Sea of Tears-era iritsi arte, azken hori 60. hamarkadako rock garajeroak duen indar guztiarekin eta Chicagoko blues-arekin. Queen of the Minor Key diskak barneratzen ditu country klasikoenetik hasi (“Reckless” kantuan biolina delarik protagonista) eta R&B goiztiar batera iritsi arte (“Hooked” zorigaiztokoa), kantu bakoitzaren doinu zekenetan indar berezia jarriaz. Saxoaren riffs zikinekin eta lasaitutako gitarrekin, diskari forma ematen dieten instrumentaletan – “Radio City” eta “Kalimotxo” – California hegoaldeko taberna zaharrak gogorarazten dituzte. Bestalde Jewellek “I remember you” eta “Only you” bezalako kantu motel eta jazzeroak interpretatzen ditu, aurrerantzean ere hor izango diren iraunkortasun eta urradurekin.

Eilen Jewell “minorreko akordeen erregina da” (Queen of the Minor Key). Abesti tristeak interpretatzen ditu ondoen. Jarri arreta pixkat eta berehala jakingo duzu zergatik bere jarraitzaile xume eta fidelek urtetik urtera gehiago miresten eta gurtzen duten.

DM3



http://dommariani.earplugmusic.com/

En los pocos años en que los Stems dieron que hablar a nivel mundial Don Mariani salió reforzado como compositor de melodías permanentes. De su cabeza salieron temas como “At first sight”, “Sad Girl” , “For Always” o “Mr Misery”, piedras angulares de un primer disco indispensable tanto para los seguidores de los sonidos sesenteros, como para los buscadores de melodías con pegada o los simplemente coleccionistas de una efervescente escena musical de nuestras antípodas. Canciones que han sido recuperadas en diferentes antologías y reediciones a lo largo de casi treinta años. Tras la disolución de la seminal banda en 1987 el señor Mariani no ha dejado de crear música ampliando el currículo personal a base de nombres propios como Someloves, DM3, Stonefish, Majestic Kelp, con la melodía como fiel aliada de canciones que buscan sitio en el corazón del oyente. En cada una de esa bandas fue dotando de personalidad a una forma de hacer música, firmando canciones que llevan denominación de origen de fácil reconocimiento, empezando con aquel efímero proyecto que dejó una colección de canciones impagables y atemporales que a medida que pasa el tiempo ganan peso dentro de la carrera de este hombre. Hablamos de los Someloves, adulados con todas las de la ley por los amantes de pop en letras grandes, y no es para menos con canciones como “Melt” o “Know you know” canciones que contaron con el apoyo de Mitch Easter y que han dejado huella en todos los seguidores de los Stems antes de meternos en la década de los 90’s.

Como amante de la música, Don había formado anteriormente parte de Summer Suns o Stonefish, pasándole el timón en la década de los 90’s a un trío demoledor llamado DM3 y que solamente con nombrarlo me trae a la cabeza ese directo “One time, two times devastated”. Casi diez años está al frente de este trío y con cada nuevo disco más canciones con las que hacerse inmortal: “The Creeper”, “Hold On” o versiones impagables de clásicos de cualquier pelaje desde Los Plimsouls a John Fogerty. Con el cambio de milenio deja su firma en los garageros Stoneage Hearts, se patea el mundo con la reunión de los Stems, se instrumentaliza con los Majestic Kelp mostrando su pasión por la música surf que había dejado de lado tras aquel proyecto llamado Stonefish y de nuevo uniendo fuerzas con veteranos del mundo del rock and roll da forma a unos Domnicks. Tras casi treinta años, que se dice fácil, pero son tres décadas las cuales le han otorgado el derecho de poner su nombre en primer término y comenzar una carrera con nombre propio, donde el rodaje esta más que demostrado de antemano. Un buen hacer que pondrá de nuevo sobre las tablas en su próxima gira eléctrica en la que me atrevería a augurar no faltarán a la cita temas maravillosamente arrebatadores.

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Mundu mailan Stems taldeak zeresana jarri zuen urte gutxi haietan, Don Mariani melodia iraunkorren konposatzaile gisa indartua atera zen. Bere burutik atera ziren “At first sight”, “Sad Girl”, “For Always” edo “Mr Misery” bezalako kantuak, eta kantu horiek hirurogeigarren hamarkadako musikaren jarraitzaileentzat, gogoan gelditzen diren melodien jarraitzaileentzat, edo besterik gabe gure antipodetako musika ikuspegi sutsuaren bildumazaleentzat, ezinbesteko lehenengo diskaren oinarri izan ziren. Hogeita hamar urteetan zehar antologia eta berrargitalpen desberdinetan berreskuratuak izan diren kantuak. 1987an talde seminala banatu ostean, Mariani jaunak etengabe jarraitu du bere curriculum pertsonala zabaltzen Someloves, DM3, Stonefish, Majestic Kelp bezalako taldeekin, melodia laguntzaile fidel moduan hartuta, ikuslearen bihotzetan tokia bilatzen duten kantuak eginez. Talde horietako bakoitzean bere musika egiteko modua ezartzen joan zen, erraz ezagutzeko moduko jatorrizko izendapena duten kantuak sinatuz, diruz ordaindu ezin daitezkeen eta atenporalak diren kantuak utzi zituen proiektu galkor harekin hasi zen, eta denbora aurrera doan neurrian gizon honen bizitza profesionalean indarra hartzen joan dira. Someloves taldeari buruz ari gara, pop musika letra handiz idazten duten jarraitzaileengatik lausengatuak arrazoi guztiz, eta ez da gutxiagorako, Mitch Easter-en laguntza izan zuten “Melt” edo “Know you know” bezalako kantuetan, eta 90. hamarkadan sartu aurretik Stems taldearen jarraitzaileen artean arrastoa utzi zuten.

Musikaren maitale gisa, Don-ek Summer Suns edo Stonefish taldeetan parte hartu zuen, 90. hamarkadan lema DM3 izeneko hirukote suntsitzaileari pasa ziolarik, eta aipatze hutsak “One time, two times devastated” zuzenekoa dakarkigu burura. Ia hamar urtez taldeko buru izango da eta diska berri bakoitzarekin, hilezkor egingo duten kantu gehiago sortuko dira: “The Creeper”, “Hold On” eta mota guztietako klasikoen bertsio paregabeak, Los Plimsouls taldetik hasi eta John Fogerty-raino. Milurtekoaren aldaketarekin bere izena Stoneage Hearts garageroekin uzten du, mundu osoan zehar ibiliko da Stems taldekoen bilerekin, Majestic Kelp-ekoekin instrumentalizatuko da, Stonefish izeneko proiektuaren ondoren utzita zeukan surf musikarekiko pasioa erakutsiz, eta berriro ere rock and roll munduko beteranoen indarrak batuz Domnicks sortuko du. Ia hogeita hamar urte eta gero, erraz esaten da, baina hiru hamarkada horiek eskubidea ematen diote bere izena lehen lerroan jartzeko eta berezko izena duen ibilaldiari hasera emateko, bertan rodajea guztiz frogatua daukalarik. Ondo egindako lana berriro ere taula gainean jarriko du hurrengo bira elektrikoan, eta ziur bertan ez dutela hutsik egingo kantu guztiz liluragarriek.

THE BUTTSHAKERS


http://www.myspace.com/thebuttshakers

Nacidos a principios del 2007 de la unión de miembros de distintas bandas de rock de Lyon, The Buttshakers impusieron rápidamente su energía soulera en la escena local, logrando así fama y fieles seguidores. Pronto consiguen atraer la atención de sellos discográficos, convirtiéndose así en la banda más importante de soul Francia.

Liderados por la cálida voz y la felina energía de la carismática Ciara Thompson (una cautivadora mezcla entre diva gospel y riot girl), aterrizada directamente de Saint Louis (Missouri, EEUU), The Buttshakers siguen labrándose un camino en los sonidos más húmedos y furiosos del rythm'n'blues y el soul que tanto les gustan.

Comienzan a hacer giras internacionales (con más de 100 conciertos por Francia, Alemania, Suiza, Austria, España, etc), teloneando a bandas como The Dirtbombs y The Bellrays.

Recién aterrizados de Hamburgo, donde acaban de grabar un explosivo mini LP que sin duda verá la luz este 2013, The Buttshakers vuelven a la carretera con más fuerza que nunca para encender las pistas de baile y propagar su contagiosa energía.

Con un set explosivo, una cantante con magnetismo y un show divertido, The Buttshakers son capaces de encender a cualquier público, gustando a rockeros y seguidores de jazz, a mods o simplemente a iniciados en el soul o en música con energía. Una constante: ¡el baile!

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Lyon-go rock banda desberdinetako kideen arteko baturaren ondorioz sortutako taldea 2007ko haseran, laster indartu zuten soul energia eszenatokietan fama eta jarraitzaile fidelak lortuaz. Laster erakarriko dute zigilu diskografikoen arreta Frantziako soul talderik garrantzitsuena izatea lortuz.

Ciara Thompson karismatikaren ahots bero eta energia buru dutela (gospel “diva” eta riot girl-en arteko nahasketa erakargarria), Saint Louis-etik (Missouri, EEBB) zuzenean lurreratua, The Buttshakers taldeak hainbeste gustatzen zaien rythm'n'blues eta soul doinurik umel eta haserretuenean ibilbidea zabaltzen jarraitzen dute.

Hasi dira nazioarteko birak egiten (Frantzia, Alemania, Suitza, Austria, Espainia, eta abarretan 100 kontzertu baino gehiago emanez),The Dirtbombs eta The Bellrays bezalako taldeen telonero gisa arituz.

Hamburgotik lurreratu berriak, bertan grabatu dute inongo zalantzarik gabe 2013 honetan argitaratuko den mini LP txundigarria, berriro ere The Buttshakers errepidera itzuliko da, inoiz baino indar gehiagorekin, berezkoa duten energia kutsakorra zabaldu eta dantzalekuak sutan piztuz.

Set erakargarri batekin, magnetismoa duen abeslaria eta show dibertigarri batekin, The Buttshakers taldea gai da mota guztietako publikoa erakartzeko, gogokoa izango dutelarik rockeroek eta jazz jarraitzaileek, mods estilokoek edo besterik gabe soul edo energia duten musiketan hasi berriak direnek. Beti errepikatzen dena: dantza!!

THE SEE SEE


https://es-es.facebook.com/TheSeeSee

Con sede en Londres, la banda de pop psicodélico The See See está compuesta por Richard Olson, Pete Greenwood, Peyok Kevin, Paulie Cobra, Phil Anderson y Sam Ferman. Originariamente vienen de tan lejos como Malmoe (Suecia), Detroit (EE.UU.), Leeds (Reino Unido), Manchester (Reino Unido) y Auckland (Nueva Zelanda).

Tras haber agotado sucesivas ediciones de sus seis singles, tras ser escogidos para girar con The Raconteurs y The Brian Jonestown Massacre y con una maravillosamente exuberante reputación como banda en directo, "Late Morning Light", su álbum debut, fue lanzado por el sello Great Pop Supplement en edición limitada en vinilo en noviembre de 2010. Todas las copias se agotaron en un día. Se volvió a editar y, rápidamente, se agotó de nuevo. El álbum fue lanzado en CD a través del sello Dell'Orso en febrero de 2011.

Después de extraordinarias críticas por parte de Mojo, Uncut, Record Collector, y Time Out, la banda lanzó su single ?Gold and Honey?/?Sunbleached? (Eat Lights, Become LIghts remix) para el sello Great Pop Supplement el 5 de marzo de 2012. También está ya agotado.

El tan esperado segundo álbum de The See See 'Fountayne Montaña' fue lanzado por Dell'Orso /Great Pop Supplement el 28 de mayo de 2012 en CD/LP/Download. Ha recibido abrumadoras críticas en el Reino Unido y Europa, incluyendo un 4/5 * en la edición alemana de la revista Rolling Stone. A esto le sucedió el lanzamiento del single ?Sweet Hands?/ ?Silver Raven? para el sello berlinés Rank Records este mismo verano!

El verano también ha visto a The See See girar por Europa y Reino Unido, incluyendo el Visefestival Egersund (Noruega), Port Eliot Festival (Cornwall, Reino Unido) y Truck Festival (Oxford, Reino Unido). Tras visitar fugazmente nuestro país para una fecha hace un par de años, esta será su única actuación en España.

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Egoitza Londresen dutelarik The See See pop psikodeliko taldea Richard Olson, Pete Greenwood, Peyok Kevin, Paulie Cobra, Phil Anderson eta Sam Ferman-ek osatzen dute.

Jaiotzez urrutiagokoak dira, Malmoe (Suedia),Detroit (EE.BB.), Leeds (Erresuma Batua), Manchester (Erresuma Batua) y Auckland (Zelanda Berria).

Beraien sei single-en edizio desberdinak agortu ondoren, The Raconteurs eta The Brian Jonestown Massacre taldearekin biran joateko aukeratuak izan ondoren, eta zuzeneko talde gisa izen ezinhobea lortu ondoren, 2010eko azaroan lehenengo albuma atera zuten “Late Morning Light”, mugatutako edizioan eta biniloan, Great Pop Supplement etxearekin. Kopia guztiak egun batean agortu ziren. Berriro argitaratu ziren eta laster batean, berriro ere agortu zen. Albuma 2011ko otsailean argitaratu zen CD formatoan Dell'Orso zigiluarekin. Mojo, Uncut, Record Collector eta Time Out-engandik kritika ezin hobeak lortu ondoren 2012ko martxoaren 5ean Great Pop Supplement disketxearekin ?Gold and Honey?/?Sunbleached? (Eat Lights, Become LIghts remix)singlea atera zuten.

Hainbeste desiratutako The See See taldearen bigarren albuma “Fountayne Montaña” Dell'Orso / Great Pop Supplement disketxearekin iritsi zen, CD/LP/Download formatoetan.

Erresuma Batua eta Europan izugarrizko kritikak jaso ditu, Rolling Stone aldizkari alemandarrean 4/5 * aipamena barne. Honen ondoren ?Sweet Hands?/ ?Silver Raven? Singlea etorri zen, uda berean, Berlin-eko Rank Records zigiluarekin.

Udak ere ikusi du The See See Europa eta Erresuma Batuan zehar kontzertuak ematen, esaterako Visefestival Egersund (Noruega), Port Eliot Festival (Cornwall, Erresuma Batua) eta Truck Festival (Oxford, Erresuma Batua) jaialdietan. Orain bi urte Espainiara bisita motz bat egin bazuten ere, VI. Andoaingo Rock Jaialdian eskainiko dutena izango da Euskal Herrian emango duten kontzertu bakarra, eta baita Estatu mailan eskainiko duten bakarra ere.

MUSHROOM CAFFEINE

http://mushroomcaffeine.bandcamp.com/

El dúo formado por Diego y Pedro estrenan disco bajo el nombre Mushroom Caffeine, y con tan solo una guitarra y una batería consiguen un sonido tremendo en donde no aparentan ser dos únicos músicos. Bajo las ordenes de Jorge Reboredo entregan en este 10 pulgadas cinco únicas canciones que se mueven entre el sonido de la bandas de garage del añorado sello Estrus cuando suena “Storms” y la psicodelia que recupero el sello alemán September Gurls cuando se sumergen en la densidad sónica de “Lost Again”, un trallazo cargado de intensas guitarras, quizás el sonido mas maleable lo consiguen con la melodía de “Zombie Zone” que puede recordarte a las composiciones de Jens Lindberg, sin pasar por alto “Run to you” a golpe de rock and roll o “Dark Side” en donde recuperan las semillas sonoras de los Seeds recomendadas por Lorenzo Woodrose. Un disco de minutaje corto pero que deja un muy buen sabor de boca y mucha expectacion por lo que estos dos chavales pueden hacer en un futuro no muy lejano.

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Diego eta Pedrok osatutako bikoteak Mushroom Caffeine izenarekin diskoa estreinatu dute, gitarra eta bateria bakarrarekin izugarrizko soinua lortzen dute eta ez dirudi bi musikari bakarrik direnik. Jorge Reboredoren aginduetara jarririk 10 hazbeteko diska honetan bost kantu aurkezten dituzte, “Storms” entzuten dugunean faltan botatako Estrus zigiluko taldeen garage musika datorkigu gogora eta “Lost Again” doinuaren dentsitatean barneratzean berriz, September Gurls zigilu alemaniarrak berreskuratutako psikodelia nabari dugu, gitarra indartsuekin lortutako soinu izugarria. Behar bada doinurik malguena Jens Lindberg gogora ekar zaitzakeen “Zombie Zone” kantuan lortzen dute. Rock and roll erritmoan eginiko “Run to you” ere ez dugu ahaztu behar, edo “Dark Side”, Lorenzo Woodrose-k gomendatutako Seeds taldearen hazi musikalak berreskuratzen dituen kantua. Minutu gutxiko diska baina ahoan zapore ona uzten duena eta ikusmin handia bi gazte horiek etorkizun labur batean egin dezaketenaren aurrean.

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