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ENTREVISTA A SYBERIA EN CRAWL ZINE!

Lunes, 10 de Diciembre de 2012

Una de las mayores sorpresas que ha dado a nivel nacional el Rock Instrumental o Post Metal sin lugar a dudas ha sido Syberia. Han facturado un disco debut que lleva por nombre “Drawing A Future” que pasa por ser uno de los mejores discos que se han realizado durante el año 2012. Lanzado en formato CD de forma auto – producida, saldrá en las próximas semanas la edición en Vinilo a través de diferentes sellos. De todo ello, la actualidad de la banda y sobre sus planes futuros hablamos con Oscar, batería del grupo.
Hola, soy Oscar Caselles, batería de Syberia. De parte de toda la banda es un gran placer hablar con vosotros y os agradecemos enormemente vuestro interés.

Nuestro objetivo es tocar todo lo que podamos, de hecho ya llevamos unos 10 conciertos a la espalda desde que salió nuestro disco, y esperamos añadir alguno más antes de que finalice el año. El panorama musical para las bandas como la nuestra no es muy alentador, por lo que solo nos queda trabajar muy duro para darnos a conocer al máximo de gente posible. Vamos a apurar lo que queda de diciembre para intentar tocar algunas veces más. De hecho acabamos de tocar con la banda “Muñeco” en la sala “Upload” del Poble Espanyol. El próximo viernes 7 estaremos tocando junto a “Astralia” en la sala “República del Ritmo” de Cerdanyola y a final de mes estaremos en la sala “Estraperlo” junto a otras bandas, por lo que tenemos un final de año muy intenso.

Me gustaría comenzar hablando por cómo fueron los inicios de la banda, ¿Cómo y cuándo decidisteis montar Syberia? ¿Por quién fue fundado? ¿Proveníais todos de otras bandas? ¿El montar algo como Syberia era como el romper con estilos practicados previamente?

Los dos Oscar de la banda (Guitarra y Batería) contactamos mediante el portal de internet “Atiza”. Oscar Linares, por entonces en activo con “The Seventhate”, buscaba batería para un grupo instrumental. Yo acababa de quedarme en aquel momento sin grupo y llevaba mucho tiempo detrás de la idea de armar una buena banda instrumental.

Tardamos un par de años en asentar las ideas junto a Kandro Ruíz (Bajista) y cuando ya contábamos con algunas canciones sólidas a base de ensayos maratonianos, decidimos buscar a otro guitarra para aportar más fuerza y matices de cara al directo. A base de probar a muchos guitarras al final encontramos a Xarly y comenzamos a tocar y a componer nuestro disco. El último en incorporarse a la familia fue nuestro querido Xavi Forné (Error!Design) encargado de la tercera guitarra/samplers y todos diseños de la banda tanto del disco, posters, web, etc….

¿De qué forma comenzasteis a componer temas? ¿Qué tipología lleváis a la hora de crear vuestros temas? ¿Suele recaer esto prácticamente en una persona y todo el resto aporta ideas para finalizar el tema o lleváis el peso entre toda la banda?

Pues los temas siempre han surgido a partir de una idea de guitarra, bajo o batería. Hemos tenido mucha suerte de que los temas se han ido desarrollando de manera muy fluida desde el principio. Desde una idea de guitarra traída desde casa y un bajo/batería improvisada en el local de ensayo, hemos ido creando poco a poco los 10 temas que completan nuestro disco “Drawing a Future”.

En vuestros perfiles de Internet directamente ponéis como estilo musical Rock Instrumental, hecho que me parece totalmente acertado y coherente para definir la música que ofrecéis. En éste aspecto, ¿Huís de etiquetas como Post Rock o Post Metal? ¿Pensáis que podéis estar perfectamente etiquetados dentro de éstos estilos? ¿Qué bandas pensáis que han sido cercanas a vosotros a nivel de poder influenciaros en vuestro sonido?

Las etiquetas por desgracia son necesarias ya que te ayudan a que tu música sea más fácil de localizar y que llegue a un tipo de público determinado. Nos identificamos más con el Post Metal que con el Post Rock. Dentro de la banda a todos nos gustan estilos muy diferentes como el Metal, Trash, Rock Alternativo, Punk Rock, etc..y nos gusta que estas influencias enriquezcan nuestras canciones dándoles nuestra propia personalidad, pero nosotros nos definimos como una banda instrumental sin más.

Desde hace muchos años nos ha gustado mucho la manera de trabajar de bandas como Isis o Caspian y el verlas en directo nos ha inspirado el camino a seguir como banda.

En vuestro bandcamp tenéis un EP con 2 temas que a posteriori fueron a parar en lo que es el disco debut de Syberia “Renaissance” y “The Day AftertheEnd of theWorld” ¿Ese material ha llegado a estar editado? ¿Sólo se ha llegado a postear a nivel de Internet para su libre escucha? ¿Cómo se movió? ¿Se trata de tomas diferentes a las que fueron después en el disco? ¿Qué significaron para vosotros éstos dos temas?

Nuestro primer Ep fue grabado dentro de nuestro local de ensayo a cargo del crack de Gabriel Suarez. Es muy amigo nuestro y se dejó el alma para hacer que los temas sonaran realmente increíbles. Este EP fue importantísimo ya que nos sirvió para que la gente se fijara en nosotros y llegamos a hacer algunas copias para vender a precio simbólico en nuestros primeros directos. A nivel de grabación fue muy enriquecedor para todos. Aprendimos muchísimo y disfrutamos del proceso, ya que grabar con Gabi es una delicia.

De ahí ya quisiera que me hablarais de lo que es vuestro disco debut “Drawing a Future”, ¿Cómo y cuando surge el registrarlo y demás? ¿Porqué decidisteis registrarlo en los AtlantidaStudios? ¿Son estudios que ya conocíais? ¿Qué tal os desenvolvisteis allí? ¿Cómo de conformes salisteis del estudio? ¿Les disteis muchas vueltas a los temas antes de darles el toque final? ¿Porqué optasteis por la masterización de Yves Roussel? ¿Qué pensáis que otorgó al finalizado del disco?

Nos recomendaron grabar el disco en los estudios “la Atlántida” muchos amigos comunes que habían grabado allí anteriormente con sus bandas. Era la mejor opción para nosotros por cercanía y por calidad/precio. Edgar Beltri y Mario Patiño se encargaron de la grabación y las mezclas. Edgar nos ayudó en la producción aportando toda su experiencia. Por desgracia no pudimos dedicar los días que hubiéramos querido a la grabación del disco. En ese sentido creo que nunca sales lo suficientemente satisfecho de un estudio ya que después ves cosas que se podían haber mejorado, pero estamos satisfechos con el resultado final en general.

Yves Roussel hizo un trabajo increíble con el Master y le dio la fuerza que necesitaban las canciones. Es de las personas más implicadas y profesionales con las que he tenido el placer de tratar. Su toque final fue determinante para el sonido del disco.

La primera edición del disco salió en formato CD autoeditado por vosotros mismos bajo una tirada de 200 copias en CDR profesional, pero de una forma muy elegante y agradable en una especie de Digipack en forma de cartón. ¿Porqué éste tipo de auto edición? ¿No surgió la opción de sacarlo a través de un sello? ¿La seguís teniendo disponible?

Si, hicimos una edición limitada en Digipack totalmente casera y numerada por nosotros. Creemos que este tipo de romanticismo no debería perderse nunca en la música. Para un primer disco que se interesen los sellos es muy difícil, por lo que decidimos sacar el disco nosotros mismos por comodidad.Ojalá que para nuestro segundo disco tengamos algunos sellos interesados en editarnos. Todo el que quiera hacerse con una copia del precioso Digipack numerado y limitado solo tiene que ir a www.syberiaband.com para hacerse con él antes de que se agoten!

“Drawing A Future” va a salir editado en las próximas semanas en formato vinilo. En el mismo están involucrados de varios sellos (RadiX Records, Odio Sonoro, Les Fleurs du Mal, etc.. ¿Era vuestra prioridad el lanzamiento del disco en éste formato? ¿Qué nos podéis contar de cómo va a ser la edición? ¿Cómo va a ser el Artwork?

Si, recientemente recibimos las copias en color del vinilo y solo queda ultimar los detalles finales del artwork. Desde que grabamos el disco teníamos claro que acabaría siendo editado en vinilo. Además tanto Xavi como yo somos coleccionistas y nos apasiona este formato. El artwork va a ser exactamente igual que la edición CD: Carpeta de cartón serigrafiada a mano, y como extra llevará una hoja interior con unos textos breves de cada canción que narran una historia. Las 500 copias del vinilo serán de color.

Está planeando un tour por Europa ya para el año que viene, en concreto ya para Marzo y que según habéis anunciado por ahora os llevará por Francia, Suiza, Alemania e Italia, ¿Qué nos podéis adelantar de todo esto? ¿Cómo estáis montando todo? ¿Qué tipo de contactos tenéis por allí? ¿Cuántas fechas tenéis ya confirmadas?

Estamos muy ilusionados con la idea y de momento seguimos trabajando para cerrar el máximo de fechas posibles y poder hacer una gira con mínimas garantías. Es muy pronto para dar detalles todavía pero os mantendremos informados.

Para un poco antes habéis sido anunciados también para la edición del Aloud Music Festival, donde están aparte de grupos del sello otro tipo de bandas en un Festival de 3 días en 3 ubicaciones a nivel de Salas diferentes, ¿Cómo surgió todo éste tema? ¿Qué os parece participar en un festival de éste tipo con bandas como Toundra, Lisabö, Cuzo entre otros? ¿Qué conciertos tenéis más en mente?

Pues Sergio Picón, responsable del sello Aloud Music, fue precisamente quien nos dio la gran oportunidad de estrenarnos en directo junto a Stearica hace poco más de un año. Volvimos a coincidir con él de nuevo en el escenario del DCodeFest en Madrid. Nos une una buena amistad con él y nunca le agradeceremos lo suficiente todo el apoyo que nos sigue dando como es el premio de participar en el AMF2013.

El poder formar parte de algo tan bonito como este festival de 3 días en tres salas diferentes y con un cartel tan magnífico es todo un honor para nosotros y nos dejaremos la piel en Sidecar el próximo 7 de Febrero.

No será la primera vez que estéis encima de un escenario en un Festival, aunque de otro tipo de calibre estuvisteis descargando en el DCODE Festival celebrado en Madrid el pasado mes de Septiembre, ¿Cómo resultó la experiencia de tocar allí conjuntamente con bandas como The Killers, Sígur Ros, Justice o Kings Of Convenience? ¿Cómo reaccionó la gente ante un grupo como Sybería? ¿Cómo pensáis que encajo Syberia entre todos esos grupos? ¿Cómo salió el que tocarais en el DCODE?

La experiencia fue increíble. El formar parte de un evento de tal magnitud es muy enriquecedor en todos los sentidos. A pesar de que tocamos muy pronto y nuestro perfil musical no tenía nada que ver al de la mayoría de las bandas del cartel, tuvimos muy buena acogida y todo fueron muy buenas críticas. DCode ya apostó por la música instrumental en su cartel del año pasado y este año fue todo un premio que fuéramos los elegidos.En un escenario tan grande todo cambia y hay que tener en cuenta factores nuevos desde la acústica, la distribución del espacio, el tener tarima para la batería,etc..es una vivencia que no se olvida fácilmente.

Syberia es un grupo 100% instrumental, ¿Fue concebido de que fuera así? ¿No habéis pensado en algún momento en incluir algún tipo de instrumento externo? Ya sean sintetizadores, teclados, piano, etc, etc… ¿Y algún tipo de voces? ¿Pensáis que encajarían en la música de Syberia?

Desde el principio teníamos muy claro que la base principal de la banda debía ser sin voz. No descartamos la posibilidad de explorar los pregrabados de cara a un futuro próximo. De momento en directo tocamos el disco tal como fue concebido.

Seguramente os lo habrán preguntando en otras ocasiones, ¿Qué os parece que os comparen con Toundra? ¿Llega en algunos momentos a llegar a cansar o es reconfortante que os asemejen a un grupo como ellos? ¿Habéis llegado a tocar con ellos en alguna ocasión? ¿Es algo que os gustaría? ¿Qué os parece su última obra “III” y todo el “Boom” y “éxito” de reconocimiento que están teniendo?

Es todo un honor que nos comparen con ellos. Somos amigos desde hace tiempo y algunos componentes de Syberia han compartido conciertos con ellos con sus antiguas bandas. Hemos tenido grandes bandas instrumentales en nuestro país desde hace tiempo como 12 Twelve sin ir más lejos. Toundra han tenido la gran suerte de obtener una repercusión muy grande en los medios y al final la prensa te compara con lo que tiene más a mano. Pensamos que nuestra música es muy diferente a la que hacen ellos aunque nos una el ser instrumentales.

Tenéis vuestro disco “Drawing A Future” totalmente completo en vuestro bandcamp, ya sea para su escucha como para su descarga, ¿Estáis a favor total de la libre circulación gratuita de la música? ¿Pensáis que con esto las ventas de vuestros discos puede llegar a aumentar? ¿Cuál es vuestra opinión acerca las descargas a través de Internet y qué pueden llegar a generar?

Si, somos partidarios de la libre descarga. Desde que colgamos nuestro disco en el Bandcamp de la banda hemos recibido muchas donaciones por la descarga digital tanto de España como de otros países. El sello Aloud Music de nuestro amigo Sergio Picón lleva muchos años apostando por esta filosofía y les ha ido muy bien. No se puede luchar contra la libertad de la gente en internet y quien valora realmente tu trabajo te lo recompensa de alguna manera.

Sois una banda que dispone de 3 guitarras en su formación. ¿Por qué optasteis por incluir un tercer guitarra? ¿Qué pensáis que otorga al sonido de Syberia? ¿Potencia? ¿Más matices? ¿Cómo lleváis el tema de las composiciones para los 3 miembros? ¿Cómo os compenetráis?

Xavi Forné nos aporta lo matices que necesitábamos. Ahora gracias a él nuestro directo es más rico en las partes más calmadas y más contundente en las partes más duras. Si a todo esto le sumamos sus preciosos diseñosdel disco, posters y su gran valor humano, podemos decir que hemos hecho un muy buen fichaje.

Recientemente habéis salido en la revista de tirada nacional Rock Zone, ¿Qué ha supuesto para Syberia la aparición en un medio de éste tipo? ¿Ha sido un buen plus de promoción para el grupo? ¿Con ello os ha llegado “feedback” de gente que quizá no esperabais?

Pues imagínate, el estar de golpe en un medio de tirada nacional tan popular como Rockzone siempre atrae la atención de muchísima gente que nos descubre por primera vez. Estamos muy agradecidos a Luís Benavides por apoyarnos.

Ya que hemos comentado temas de conciertos y edición del material, ¿Qué tipos de planes tenéis en relación a composición de nuevas canciones? ¿Es algo en lo que la banda sigue plenamente activa? ¿Sois una banda constante en éste aspecto?

Sí, siempre que podemos rescatamos ideas que tenemos guardadas en cientos de grabaciones de improvisaciones en el local de ensayo. De cara a los conciertos del próximo año nos gustaría poder estrenar algún tema nuevo.

Bueno esto es todo por el momento. Agradeceros de verdad vuestro tiempo para ésta entrevista. Si nos hemos dejado algo en el tintero sobre algún tema que queráis tratar, adelante, tenéis vuestro espacio. Un saludo para toda la banda.

Gracias de nuevo a vosotros por vuestro interés y os deseamos lo mejor para el próximo año!

http://www.syberiaband.com
http://syberia.bandcamp.com/

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