Musikaze.com

» Sellos Discográficos » RadiX Records » Noticia

Regístrate aquí

subir a: Noticias

ENTREVISTA A HELA EN CRAWL ZINE!

Sábado, 20 de Julio de 2013

ENTREVISTA: Hela, presentándonos “Broken Cross”, “Subrosa meets Candlemass”.
Muy buenas Miguel, Julian y resto de Hela. ¿Cómo va todo en el seno de la banda? ¿Cómo se está planteando éste verano tras la salida del que ha sido vuestro primer disco bajo Hela?

Miguel: Hola Javi y lectores de Crawl Zine! Pues el verano se presenta con trabajo por delante, ya que queremos cerrar unas cuantas fechas de presentación a nivel nacional de cara a octubre-noviembre y por lo tanto, con ensayos para estar a tope cuando lleguen los bolos. También estamos componiendo ya material nuevo, así que tenemos un verano ocupado.

Julián: Muy buenas Javi! como dice Miguel, sin descansar, queremos presentar el disco a la vuelta del verano y si es posible añadir algún tema nuevo de los que estamos componiendo, ya con una intención más clara y prometemos que más doom y oscuro.

Por supuesto por lo que tenemos que comenzar hablando y debe de ser el bloque principal de ésta entrevista es “Broken Cross”, disco ha sido editado hace unas semanas, ¿Qué valoraciones globales podéis hacer sobre él y el material que contiene? ¿Cómo os sentís dentro de la banda tras la edición del disco? ¿Estáis en un momento con todas las ganas del mundo de promocionarlo y hacerlo llegar a la máxima gente posible?

Creemos que la sensación general dentro de la banda es de alivio y orgullo. Alivio, porque la grabación se inició con incertidumbre, debido al cambio de The Sand Collector a Hela y de la entrada de Isa a las voces. En apenas unos meses nos metimos a grabar sin estar 100% convencidos de lo que iba a salir. Y orgullosos porque el resultado final, aunque siempre mejorable (somos muy críticos con nosotros mismos) ha sido más que satisfactorio, no sólo para nosotros sino para la gente en general, teniendo en cuenta las circunstancias que comentábamos antes con todos los cambios y demás. La valoración global más fiable, más que la nuestra, es la de las impresiones de la gente, los blogs y webs, y si hacemos caso de eso está siendo todo notable. No esperábamos que la gente acogiera el disco con tanto entusiasmo y con críticas tan positivas. Sin duda eso es lo que más ganas nos está dando para hacer bolos y presentar el álbum en directo.

En cuanto a la grabación de “Broken Cross” se ha llevado a cabo con Antonio Olmos en unos estudios propios, ¿correcto? ¿Cómo pensasteis en él para llevar adelante la grabación de “Broken Cross”? ¿Porqué ésta vez no optasteis por como en anteriores grabaciones de grupos en los que habéis estado por llevar la grabación vosotros en Marchalente? ¿Cómo fue todo el proceso de grabación? ¿Os costó a todos dar con la “tecla” del sonido final para el sonido que anhelabais para “Broken Cross”? ¿Cómo fueron todas las sesiones?

Miguel: Yo ya había trabajado con Antonio en la grabación de Throne on Mars y además toco con él. Sabemos lo metódico y organizado que es trabajando y que a pesar de tener más o menos medios, sabe utilizarlos. Además es una persona muy dada a aprender, a escuchar y a evolucionar y eso era primordial para llevar a cabo esta grabación, ya que queríamos un sonido determinado, sucio y natural, pero a la vez lo suficientemente nítido como para el disco tuviera una conjunción de potencia y pegada, pero también de sonido “arrastrado y grasiento”. Hablamos con él y lo entendió a la perfección. Si bien es verdad que Julián fue quien masterizó y dio el toque final al disco, Antonio fue quien se encargó de todas las sesiones de grabación y la mezcla inicial, ya muy encaminada al resultado final, con posteriores retoques por parte de Julián y como comentamos, máster definitivo a cargo de Julián también.

Encontrar el sonido fue relativamente fácil, sinceramente. Grabamos en el local. Fue poner los micros y grabar, sin retocar mucho. Afortunadamente teníamos claro qué hacer y cómo hacerlo sin darle muchas vueltas, ya que habíamos buscado el sonido previamente y teníamos los instrumentos necesarios para hacerlo. Y poco más, las sesiones en general fueron rápidas para todos, tardando más o menos un día por cada instrumento y voces, excepto las guitarras, ya que Julián grabó hasta 4 o 6 guitarras rítmicas distintas por canción y aparte todos los solos y arreglos. Fue todo un trabajazo.

“Broken Cross” ha sido editado a través de varios sellos. Marchalenta (que lleva Julián), Nooirax, Discos Macarras, Odio Sonoro y Radix Records (que siempre ha mostrado mucho interés en bandas alicantinas como Domo, Pyramidal o mismamente la edición de “Lord Of The Sun” de The Sand Collector), ¿Cómo fue todo el trabajo de ponerse de acuerdo con tanta gente? ¿Cómo se hizo todo el trabajo de hablar con los sellos interesados? ¿Fue todo iniciado por vosotros? ¿Qué pasó realmente con tanto retraso en la hora de la edición de “Broken Cross”? Habíamos algunos que estábamos “ansiosos” de poder disfrutar de la copia física del material de Hela!.

En cuanto a los sellos, nos pusimos nosotros en contacto con ellos, pero en general ya sabían quiénes éramos fuera por The Sand Collector, Muerte por mil cortes o Nahrayan, o porque hasta en algunos casos nos conocemos en persona. Así que más o menos fue fácil todo, en relación a hablar con ellos y ponernos de acuerdo en la coedición. La verdad que la cosa está muy mal a nivel de ediciones físicas, ya que la gente apenas compra música en formato físico últimamente, pero tanto los sellos, como nosotros, hemos hecho lo posible porque la edición sea lo suficientemente atractiva como para que realmente apetezca tenerla en formato físico. El continente y el contenido lo merecen y también las promociones que estamos haciendo en la venta de Broken Cross.

En cuanto al retraso…en fin…parece que en España siempre hay gente que hace honor a la fama de “país de pandereta”, desgraciadamente. Optamos por trabajar con una agencia “que busca bolos” y también se encarga de la fabricación de cd's y merchandising. Ofrecían un precio muy competitivo y unos plazos, en principio, “normales”. Finalmente, desde el día 8 de abril que recibieron el master y el diseño en fábrica, los cd's no se nos entregaron hasta primeros de Junio, cuando la mayoría de fábricas suelen tardar de 15 a 20 días. El tipo era increíblemente desagradable y maleducado en cada email, ponía excusas absurdas (la mayoría inventadas) y hacía/decía cosas aún más absurdas. Incluso nos dijo que los cd's de master que enviamos estaban mal (FALSO!!!) y nos llegó a enviar pruebas de master con las canciones recortadas 1 min. (sin los finales de canción vamos…) con lo que llegamos a estar muy muy cabreados y hasta a temer por el resultado final del disco. Finalmente, dos meses más tarde nos llegaron los cd's, no sin que el tipo diera datos erróneos en la entrega del paquete. Todo fue mal hasta el final y perdimos dinero, ya que hicimos dos bolos de presentación de cd, sin cd que presentar, pero finalmente llegaron y llegaron bastante bien, así que contentos, a pesar de los pesares y sobre todo, aliviados.

Habéis comentado que en un futuro va a ver edición en vinilo de “Broken Cross” la cual mas menos está planeada, ¿Quién la va a llevar a cabo? ¿Para cuándo se tiene planteada su edición? Lo cierto es que la portada de “Broken Cross” y el artwork del CD tiene toda la pinta de quedar de lujo en un formato mucho más amplio. Habladnos un poco sobre cómo se está planteando ésta edición.

Hace unos meses un sello europeo contactó con nosotros y se interesó por la edición en vinilo, nos comentó unas condiciones cojonudas, que por supuesto aceptamos, pero ya no podemos decir mucho más. Actualmente ya hemos enviado el máster y el artwork aunque no sabemos fechas concretas para la salida, es un sello con una actividad en ediciones increíblemente grande por lo que suponemos que será de cara a finales de año o principios del siguiente, si todo va bien.

Todas la letras de “Broken Cross” ha sido llevadas por Miguel, ¿En qué te has basado para escribir los textos que componen “Broken Cross”? ¿Están todos englobados bajo algún tipo de concepto o se pueden tratar como textos totalmente indenpendientes? ¿Se puede hablar de “Broken Cross” como una obra que sigue un patrón lirico a nivel global? ¿De qué tratan los temas? ¿Cómo sueles llevar a cabo la creación de los textos para anexarlos a lo que es la música?

Miguel: La gran mayoría de las letras de Broken Cross nacieron antes que la parte instrumental. Muchas veces escribía una letra, se la enviaba a Julián y él componía los riffs principales de la canción en casa. Luego componíamos la melodía vocal y finalmente retocaba la letra para encajarla completamente con la melodía. Fue trabajoso, pero esta vez nos ha salido así, ha sido natural.

Líricamente he utilizado como siempre hago, metáforas. Quizá sea yo sólo el que las entiende en un principio, pero es un recurso que utilizo desde que empecé a hacer letras en Nahrayan y es como me siento cómodo. Suelo elegir un tema, algo cotidiano, de mi vida normal o algo que vea en las noticias o una película que me haya influido, etc…y lo llevo al terreno que me interesa. Es ahí donde entran las metáforas, ya que lo que sí tengo claro, es que unos títulos que evoquen sensaciones, como la épica, el dolor, la tristeza o el terror, pueden ser muy poderosos y engrandecen la canción. Por ejemplo, no es lo mismo hablar de una manifestación contra los políticos por el tema de la crisis en un disco de doom, que hablar de minotauros que se rebelan contra el tirano que los tiene encerrados en el laberinto.

En general la temática de las letras gira en torno al poder. Al poder mal gestionado, al poder a costa de la traición de la amistad o los seres queridos y a la rebeldía contra ese poder que oprime de manera injusta. Se podría decir por la temática de las letras y el nombre del disco, que es un tanto anticristiano, anarquista y que reivindica un poco la libertad del yo, ante la opresión del pastor todopoderoso que maneja a los borregos.

Julián, tú has realizado toda lo relacionado con la presentación y demás. ¿Quién ha realizado la portada y como llegaste a enfocar toda la presentación basándote en los tonos lilas y demás? ¿Cómo has llevado a cabo las ilustraciones y demás? ¿Cómo llevas tu faceta en deadsign.es? ¿Sigues realizando tema de portadas, ilustraciones y demás?

Julián: Todo parte del concepto que ya de por si engloba la figura e historia de HELA, la diosa de la mitología nórdica que era representada mitad cadáver putrefacto, mitad mujer. Cogí algunos de los elementos y los combiné a mi manera pero siempre haciendo referencia a la dualidad, de ahí los 2 colores principales, lila y anaranjado, uno más frío y el otro más cálido que se complementan, y añadiendo otros elementos que manifestaran un poco la atmósfera anticristiana y básicamente anti-religiosa que comentaba en la anterior respuesta Miguel. El disco se llama “Broken Cross” y se puede decir que es una ruptura con todo lo que nos alinea y nos priva de expresarnos libremente. Lo cierto es que siempre volvemos una y otra vez a buscar ese antagonismo entre opuestos que crean cierta tensión pero que a su vez producen ese equilibrio que siempre intentamos reflejar, tanto musical como gráficamente. La fotografía de la portada la realizó Iris Cebrián (http://www.facebook.com/Shyroii) y la modelo es Raquel García Leyva, en un principio la idea que le comenté a Iris era de crucificar bocabajo a una chica, pero aparte de ser una putada para la chica, no se nos ocurrió como poder hacerlo sin partirla por la mitad, así que nos adaptamos. Respecto a deadsign.es lo tengo bastante abandonado, tengo mucho trabajo y no le puedo dedicar todo el tiempo que me gustaría, de vez en cuando llega alguna propuesta interesante y me jode decir que no, pero es que no doy a basto, así que ha quedado reducido a mis propios proyectos y alguna cosilla aislada.

“Broken Cross” da la total sensación de ser una grabación muy homogénea, toda muy compacta. A pesar de haber temas que sean más pegadizos da la impresión de estar todo muy unido a nivel de compacto siempre agradeciendo la completa escucha del álbum y no de canciones sueltas. ¿Buscasteis crear un tipo de obra que fuera siempre vista como algo global o algo a nivel de conjunto? ¿Cómo enfocasteis el hecho de hacer “Broken Cross” como álbum?

Creemos sinceramente, que el hecho de que la gente en general esté considerando Broken Cross como un todo y no un disco de canciones sueltas dice mucho a favor del álbum y de nuestro trabajo. Quiere decir que hemos hecho las cosas bien, pero siendo honestos, hemos de decir que no se planteó así y que hubo diferencias en el proceso de creación de las canciones, ya que algunas estabas escritas cuando aún éramos The Sand Collector. De hecho, temas como The Wicked King y Flesh Ceremony no tienen nada que ver, estilísticamente, la primera es más rockera, con más groove y la segunda está definitivamente más encaminada al doom metal. Pero sin embargo, tener esa sensación de disco homogéneo, compacto, quiere decir que hemos acertado en el orden de las canciones (más difícil de hacer de lo que mucha gente creería) y sobre todo en el sonido, y bueno la voz de Isa, que ha hecho que todas las canciones suenen a Hela, a disco compacto. Con las letras igual. No se planteó como disco conceptual, y de hecho no lo es, sin embargo todas tienen una temática parecida.

Hela se creó a raíz de la disolución o extinción de lo que fue The Sand Collector. Se pasa de un estilo Stoner que se practicaba en The Sand Collector a algo más Doom melódico y oscuro que tiene en Hela, ¿Cuándo os disteis cuenta de que os apetecía realizar éste cambio de sonido en el seno del grupo? ¿Os veíais quizá limitados en el sentido de poder crear canciones personales dentro de lo que es el Stoner?

Miguel: He de decir que el stoner me encanta, adoro bandas como Spiritual Beggars o Clutch, pero sí, a veces es un género limitado, principalmente porque creo que está saturado. Hay demasiadas bandas que son un clon de Down y cosas así, no lo digo como algo negativo, ni mucho menos, pero al final puede cansar escuchar el mismo tipo de riff una y otra vez, y tirar de los mismos “grooves” todo el rato, puede aburrir. Igual está pasando ahora con el occult rock con voz femenina, ya que parece que nos hayamos subido al carro de los grupos de doom con voz de chica que están de moda, aunque quien nos conozca sabe que no nos movemos por modas precisamente.

También es importante decir, que The Sand Collector nació hace muuuchos años, casi al poco tiempo de nacer Nahrayan en realidad y que se planteó como vía de escape de la densidad de esa banda, para hacer cosas sencillas, rockeras y directas. Al final se convirtió en un proyecto serio con muy buenos resultados, pero estando Julián y yo juntos en una banda, volver al doom era algo inevitable. Es el estilo que más nos gusta, de largo y se nota. Después de hacer los conciertos de presentación de “Lord of the Sun” fue cuando empezamos a componer cosas nuevas y vimos que queríamos un sonido más serio, menos festivo. Es por eso que en lugar de seguir con todo el tema stoner/southern y demás, nos salieron temas mucho más doom, volvimos un poco a la melancolía, a la oscuridad y a endurecer y hacer más pesado el sonido. De hecho, ya tenemos ideas para nuevos temas y podemos adelantar que seguirán una línea más doom que Broken Cross.

En Hela continuáis 3 miembros de The Sand Collector, con lo que hubo la salida de dos miembros de cuando os llamabais así. Entrando en la formación Isabel a la voz, ¿Cómo se produjeron éstos cambios? ¿Fue todo encaminado a raíz del las ganas en el seno de la banda de querer cambiar la orientación musical que se llevaba a cabo? ¿Y la salida de ambos miembros que estaban en The Sand Collector? ¿No entraban en lo que podía ser el nuevo estilo con el que nacería Hela?

Miguel: La salida de Fer y Pepe fue dolorosa a decir verdad. En The Sand Collector, siempre había mucho buen rollo y muchas risas y Pepe y Fer aportaban mucho sentido del humor a los ensayos, entre otras cosas claro está. Cuando acabamos todos los bolos de presentación con TSC, empezamos a componer y sí que es verdad que quizá Pepe y Fer no se sentían tan cómodos con las partes doom que iban saliendo, aunque eso no fue determinante en su salida de la banda. Fer nos dijo que tenía asuntos en mente que no le dejaban centrarse al 100% en los grupos en los que estaba y acababa por no sentirse cómodo. Entre todos decidimos que lo mejor era que lo dejara. Finalmente, Fer se marchó a su país, Argentina. Afortunadamente gracias a las redes sociales seguimos en contacto con él, aunque sea hablando chorradas por facebook. Con Pepe pasó algo parecido pero diferente. No se sentía cómodo con las voces de los nuevos temas y además iba muy agobiado con su trabajo y no sólo eso, sino que iba a ser padre, así que decidió dejar la banda, tras explicarnos todo. Hemos de ser honestos y decir que a veces es difícil estar con Julián y conmigo en un grupo, ya que metemos mucha caña a la gente, pero más allá de eso, los motivos tanto de Pepe como de Fer eran muy serios y su marcha era lo mejor para todos, marcha amistosa por supuesto, aunque triste, lógicamente, porque todos nos hicimos muy buenos amigos.

Tras su marcha, la entrada de Isa a las voces y viendo el estilo de algunas de las nuevas canciones, decidimos que lo mejor era un cambio de nombre y empezar, en cierto modo, desde cero.

Uno de los puntos característicos de Hela es la personal voz de Isabel, ¿Cómo pensasteis en ella para que fuera quien llevara las voces en el seno de Hela? ¿Teníais claro desde el principio que con el cambio a nivel musical también conllevaba el incorporar una voz de éste tipo? ¿Cómo encajó su voz en la música de Hela? ¿Fue dificultoso unir su estilo a la música de Hela? ¿Cómo funcionó todo en éste aspecto?

Miguel: A Isa la conocemos desde hace muchos años, es amiga nuestra y canta en otro grupo, Bad Day, en el que incluso yo he estado durante un tiempo como miembro y músico de sesión y he grabado baterías para ellos. Lo que teníamos claro es que queríamos a alguien que se involucrara y pudiera cantar con voz melódica, así que decirle que probara a cantar con nosotros era un paso lógico, debido sobre todo a que estamos muy cansados de la actitud de la mayoría de los cantantes, por no decir hartos. Ella entró con una papeleta difícil, ya que nosotros le dimos casi todo compuesto y tenía que adaptarse rápido y bien a algo hecho por otras personas y fuera de su estilo propio, cosa nada fácil ciertamente, pero al final todo ha salido bien, así que estamos muy contentos.

El estilo de la banda se podría catalogar como Doom con mucha ambientación pero sin perder ese aroma potente y crudo con determinados toques 'heavy' con mucho sentimiento. ¿Teníais claro cuando hubo la extinción de The Sand Collector y el inicio de Hela el cómo tenía que sonar la nueva banda? ¿Pensáis que éste estilo bajo el que ahora os movéis ofrece más opciones a la hora de sonar personales y buscar enfoques diferentes a lo que suele haber en el estilo? ¿Cómo presentaríais vuestro estilo a la gente que no os conoce?

Miguel: Teníamos claro, o más que tener claro, necesitábamos volver al doom. Nos sentimos mucho más cómodos en ese estilo, con pasajes instrumentales largos, melodías melancólicas, etc. Definitivamente, al sentirnos más cómodos, también creemos que hace que sonemos mucho más personales. Julián tiene un estilo propio a la hora de crear melodías y riffs y creo que cuando nos juntamos también tenemos una manera personal, dentro de las influencias evidentes, de estructurar nuestras canciones. Sin duda Hela, suena mucho más personal que The Sand Collector. ¿Cómo nos presentaríamos? Difícil pregunta…pero yo creo que como una banda que de manera natural tiende a unir las dos vertientes del doom, la vertiente más doom metal, nórdica o británica, como la queráis llamar, con esas melodías más melancólicas, haciendo hincapié en los ambientes y la otra vertiente, de doom más rockero y sucio, aquél que viene de Black Sabbath y el largo etc…creo que la promo que circula por ahí, de un “Acid King meets Anathema” o un “Subrosa meets Candlemass” podría ser acertada.

El debut de Hela en directo tuvo lugar en el Pub Anti Cure Disco de Alicante. Tuve la ocasión de asistir y lo cierto es que estuvo realmente bien, sonando la banda (dentro de las posibilidades de la sala) estupenda. ¿Cómo recordáis aquél concierto? ¿Estabais nerviosos ante el que fue el primer concierto bajo esa formación? ¿Cómo pensáis que os desenvolvisteis encima del escenario?

Quizá si hubo nervios en algunos casos y nos jugaron alguna mala pasada. El tema del sonido y el espacio del escenario tampoco jugó a nuestro favor, pero aún así, la gente del Cure se portó genial con nosotros y hubo bastante público. Siendo el primer concierto podría haber salido mejor, pero tampoco salió mal, así que en líneas generales, quedamos contentos. Aunque si es cierto que aún nos queda mucho por trabajar para ofrecer un mejor directo. Una lástima, eso sí, no haber tenido los cd's.

Luego después vuestro segundo concierto tuvo lugar en Jaén dentro de unas jornadas musicales, ¿Qué nos podéis contar sobre él? ¿Cómo fue la experiencia? ¿Fue un concierto totalmente diferente al que tocasteis en Alicante? ¿Cómo os sentisteis dentro de ese cartel?

Miguel: La experiencia fue absolutamente genial. Tocamos en un anfiteatro, junto a Kayser Sozé, que son una bandaza y Muerte por mil cortes, la otra banda de Julián, así que quedaba todo un poco en casa. El concierto sonó muy bien, a pesar de que yo tuve algunos problemas con el micro de la caja y Julián con los samplers, pero eran cosa nuestra y aunque hicieron que estuviéramos algo incómodos, todo sonó muy bien, ya que el técnico se lo curró mucho y encima era un tío súper amable. Además la organización, encabezada por Susana González de Tritónica Uniradio Jaén y todos sus compañeros, nos hizo sentir como en casa. Manuel y Tere de Procesonegro nos ayudaron muchísimo, igual que Edu; y estuvimos con los conferenciantes de las jornadas al día siguiente, en una comida privada que fue inolvidable, con muchísimas risas y buen rollo. Sin duda una gran experiencia.

Ahora que el disco está fuera, y el mismo ha sido lanzado por sellos de diferentes lugares, ¿Cómo está el tema de tocar por diferentes zonas de la península de cara a presentar “Broken Cross”? ¿Os han salido propuestas para ir a tocar fuera de la zona de Alicante? ¿Estáis abiertos a ir a presentar el disco? ¿Cómo os estáis moviendo en éste aspecto? ¿Os ayudan los sellos en todo esto?

Desde luego no sólo estamos abiertos a ofertas para presentar el disco, sino que debemos presentarlo a nivel nacional. Tenemos ya en mente varios sitios, tanto cercanos en la provincia y fuera, como pueden ser San Vicente, Murcia y Valencia; y luego ya Madrid, donde Álex Nooirax ya se ha ofrecido a ayudarnos, Barcelona, donde Dani de Discos Macarras ya está cerrando una fecha interesantísima, Vitoria, puede que Castellón, algún sitio por el Sur…en fin, realmente queremos tratar de cerrar unas 6/8 fechas de presentación a nivel nacional y obviamente, estamos abiertos a cualquier oferta o ayuda para tocar con buenas condiciones, tanto en conciertos en sala como en festivales. Para ello sólo hay que contactar con nosotros en nuestro email heladoomband@gmail.com.

No quisiera terminar la entrevista sin preguntaros por Nahrayan. En varias ocasiones os he comentado la fascinación que tengo por un disco como es “The Beginning of the End · The End of the Beginning”, ¿Existe la posibilidad aunque sea remota de que volváis a componer y/o registrar algo bajo el nombre y el concepto de Nahyaran? ¿Cómo surgió la idea de poner a disposición de la gente “The Beginning of the End · The End of the Beginning” en versión instrumental con algunos ligeros cambios? ¿Podéis comentar algo sobre ellos? ¿Cómo quedó el tema de la edición vinilo? ¿Sigue estando pendiente?

La idea de la versión instrumental era algo que queríamos añadir como extra, como enlace de descarga, para la versión del vinilo. Finalmente el tema del vinilo se ha quedado en stand by, por razones económicas, aunque esperamos en un futuro poder editarlo. La verdad que mucha gente pedía una versión instrumental y es que de hecho, creemos que los temas funcionan bien sin voz también, así que era algo que tarde o temprano íbamos a publicar. Que Nahrayan siga adelante es algo que no sabemos. Es nuestra primera y más querida banda, así que suponemos que estará ahí, cuando necesitemos expresarnos bajo ese nombre. Pero nunca se sabe. Como dicen por ahí, “lo que está muerto, no se puede matar”.

Bien, pues esto es todo por el momento amigos. Agradeceros vuestro tiempo para ésta entrevista. Si os apetece añadir algo sobre algún tema que no se haya tratado en la entrevista, tenéis vuestro hueco, adelante y un saludo para tod@s!.

Sobre todo, agradecerte la entrevista, da gusto responder entrevistas tan curradas como ésta y animarte a que sigas con el gran trabajo de Crawl Zine, del que somos seguidores totalmente. (PD: La admiración es mutua, por todos y cada uno de vuestros proyectos)
Y también animar a que la gente siga a Hela a través de nuestro facebook ( https://www.facebook.com/Helaband )y bandcamp (http://hela.bandcamp.com/album/broken-cross ), y que el cd está ya a la venta, así que quien lo quiera, sólo tiene que ponerse en contacto con nosotros o entrar en nuestra tienda de bigcartel en la que pronto también habrán unas camisetas molonas (http://hela.bigcartel.com/).

¡Muchas gracias y nos vemos después del verano en los conciertos de presentación!

comentarios
(no se ha recibido ningún comentario)
Para enviar comentarios debes ser usuario de Musikaze y estar registrado.
REGÍSTRATE EN MUSIKAZE
Si ya eres usuario de Musikaze, identifícate aquí debajo.
ID de Usuario:
Contraseña:
NUEVO USUARIO DE MUSIKAZE
Si aún no eres usuario de Musikaze, pincha aquí para registrarte.


Título:
Comentario:

Twitter

Facebook